बैंगलोर इंटरनेशनल सेंटर (बीआईसी) ने हाल ही में कला सामूहिक ऊर्जा द्वारा एक प्रदर्शनी की मेजबानी की। इस लोकप्रिय सांस्कृतिक केंद्र में पिछली प्रदर्शनियों का हमारा कवरेज देखें यहाँ.
ऊर्जा के संस्थापक एमजी डोड्डामणि बताते हैं, “हम बदलाव के एजेंट के रूप में काम करते हैं, मतभेदों के बीच पुल बनाते हैं और विविधता की सुंदरता का सम्मान करते हैं।” आपकी कहानी.
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प्रदर्शनी का शीर्षक था अव्यन्ना और अंतर्राष्ट्रीय महिला दिवस 2026 का जश्न मनाते हुए एक कैंसर देखभाल संस्थान के लिए धन जुटाया। 2018 के बाद से ऊर्जा प्रदर्शनियों का हमारा कवरेज देखें यहाँ.
प्रदर्शनी में बेंगलुरु की कलाकार बीना मीरचंदानी, ईशा जॉन, कांथी वी, नीलम मल्होत्रा, निधि भाटिया, पुष्पा रेड्डी, श्रुति बनर्जी, रितु चावला, उर्वी जैकब, वनजा बल, विजयलक्ष्मी भास्करला और विवा मोटवानी की कृतियाँ प्रदर्शित की गईं।
“द अव्यन्ना प्रदर्शनी ने तीन संस्करण पूरे कर लिए हैं। यह आवाज़ों के एक छोटे से समूह के रूप में शुरू हुआ, और एक भरोसेमंद मंच के रूप में विकसित हुआ है जो ईमानदारी, विविधता और महिला कलाकारों के जीवंत अनुभवों का जश्न मनाता है, ”कलाकार-क्यूरेटर डोडामनी बताते हैं।
सभी भाग लेने वाले कलाकारों और क्यूरेटर की कलाकृतियों का एक संग्रह नीलाम किया गया, जिससे प्राप्त आय उन्नति फाउंडेशन को दान कर दी गई। एसजीबीएस ट्रस्ट की यह सामाजिक परिवर्तन पहल वंचित युवाओं को जीवन कौशल विकास और व्यावसायिक प्रशिक्षण के साथ सशक्त बनाती है।
प्रदर्शक कलाकार बीना मीरचंदानी का फैशन उद्योग में वरिष्ठ प्रबंधन पदों पर बहुआयामी पेशेवर करियर रहा है। बाद में उन्होंने एक स्वतंत्र सलाहकार के रूप में कॉरपोरेट्स को सफल परिधान ब्रांड बनाने में मदद की। वह अब ल्यूसिड डिज़ाइन इंडिया में ‘हैप्पीनेस मेंटर’ और निदेशक हैं।
मीरचंदानी एक भावुक कलाकार भी हैं और उन्होंने कई प्रदर्शनियों में अपना काम प्रदर्शित किया है। कला उसका ध्यान है, और वह कला को खुशी, शांति और व्यक्तिगत संतुष्टि को बढ़ावा देने के एक तरीके के रूप में देखती है। उनकी कलाकृतियाँ प्रकृति पर केंद्रित हैं, और वह दर्शकों को रुककर पेड़ों की मौन उपस्थिति को देखने और उनकी श्रद्धा को महसूस करने के लिए आमंत्रित करती हैं।
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नीलम मल्होत्रा के पास दिल्ली विश्वविद्यालय से शिक्षा और मानविकी में डिग्री है। उन्होंने युवा, वंचित छात्रों को सलाह देने के लिए एक गैर सरकारी संगठन के साथ दो दशकों तक काम किया। सेवानिवृत्ति के बाद, वह कला, कविता और कहानी कहने की ओर लौट आईं। प्रकृति और बच्चों की सुंदरता उनकी कलाकृतियों में एक विशेष स्थान रखती है।
कंथी वी के पास चित्रकला और कांस्य मूर्तिकला में दो दशकों से अधिक का समर्पित कलात्मक अभ्यास है। उनकी कृतियाँ भारत और विदेशों में निजी संग्रह का हिस्सा हैं।
उनकी कुछ कलाकृतियाँ घोड़ों और मुर्गों के सार का पता लगाती हैं, जो अपनी स्वतंत्रता, ऊर्जा, करिश्मा और सांस्कृतिक प्रतीकवाद के लिए जाने जाते हैं। वह अतीत और वर्तमान के बीच की खाई को पाटते हुए पारंपरिक और समकालीन शैलियों का मिश्रण करती है।
निधि भाटिया एक समकालीन दृश्य कलाकार हैं, जिन्होंने कंप्यूटर इंजीनियरिंग में 15 साल के कॉर्पोरेट करियर से पूर्णकालिक कला अभ्यास में बदलाव किया। कर्नाटक चित्रकला परिषद में प्रशिक्षित और निरंतर मार्गदर्शन के माध्यम से, वह ऐक्रेलिक, चारकोल, पेस्टल और मिश्रित मीडिया में काम करती हैं।
उनकी कला पद्धति स्तरित रूपकों के माध्यम से जीवन और मानवीय भावनाओं की पड़ताल करती है। उन्होंने मुंबई में इंडिया आर्ट फेस्टिवल और बेंगलुरु और दिल्ली की प्रमुख दीर्घाओं में प्रदर्शन किया है।
पुष्पा रेड्डी बेंगलुरु की एक स्व-सिखाई गई कलाकार हैं, जिनके लिए कला प्रतिबिंब, लचीलापन और आंतरिक विकास का एक उपचार स्थान है। उनके पास इलेक्ट्रॉनिक्स में बीएससी और शिक्षा में डिप्लोमा है, और वह एक कला शिक्षिका भी हैं।
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दिव्य स्त्री ऊर्जा पर रेड्डी की कलाकृतियाँ उद्भव, उत्थान और पूर्णता को दर्शाती हैं। वे अशांति, विकास, संतुलन और शांत शक्ति का प्रतीक हैं।
श्रुति बनर्जी ने कॉर्पोरेट करियर से कला के प्रति अपने सच्चे जुनून को आगे बढ़ाने की ओर कदम बढ़ाया। उनके पास वित्तीय क्षेत्र में एक दशक से अधिक का अनुभव है, और उन्होंने कई कलात्मक माध्यमों में भी काम किया है।
उनकी कुछ कला शृंखलाएँ हमारे जीवन में रहने वाली रोजमर्रा की वस्तुओं को दर्शाती हैं। वे अराजकता के बीच आराम और शांति की भावना पैदा करते हैं, और उनकी व्याख्या केवल भौतिक रूपों के रूप में नहीं बल्कि खुशी और आराम के स्रोतों के रूप में की जाती है।
“प्रत्येक कलाकार अपनी व्यक्तिगत कहानी को अपनी शैली और दृश्य भाषा के माध्यम से साझा करता है। जो चीज उन्हें जोड़ती है वह एक सामान्य शैली नहीं है, बल्कि किसी गहरी व्यक्तिगत बात को व्यक्त करने का साहस है,” डोड्डामणि बताते हैं।
वे शैलियों और विषयों की एक विस्तृत श्रृंखला का प्रतिनिधित्व करते हैं। उन्होंने आगे कहा, “प्रकृति, आध्यात्मिकता, बचपन, रिश्ते, स्थानीय संस्कृति और रोजमर्रा की जिंदगी पर परिप्रेक्ष्य पूरे कार्यों में दिखाई देते हैं।”
वनजा बल ने कला को गंभीरता से लेने से पहले अर्थशास्त्र का अध्ययन किया और स्वास्थ्य सेवा उद्योग में काम किया। बाद में उन्होंने कन्नड़ विश्वविद्यालय, हम्पी से कला की डिग्री पूरी की और उन कलाकृतियों का प्रदर्शन किया जो संक्रमण के क्षणों को दर्शाती हैं।
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एम विजया लक्ष्मी भास्करला के पास वाणिज्य में मास्टर डिग्री है, और उन्होंने तेल, ऐक्रेलिक, चारकोल और मिश्रित मीडिया में कला में काम किया है। उनकी कलाकृतियों ने ध्यानपूर्ण कल्पना की खोज की है और ज्ञानोदय को न केवल अंतिम गंतव्य के रूप में बल्कि अनुभव की आंतरिक स्थिति के रूप में प्रस्तुत किया है।
विवा मोटवानी बेंगलुरु स्थित एक फर्नीचर डिजाइनर और कलाकार हैं। उन्होंने रोड आइलैंड स्कूल ऑफ़ डिज़ाइन से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और क्रॉस-डिसिप्लिनरी कला और डिज़ाइन पर काम करती हैं। वह शिल्प, कला और फर्नीचर के बीच की सीमाओं को चुनौती देते हुए ग्रिड और सिले हुए पैटर्न का उपयोग करती है।
रितु चावला बेंगलुरु स्थित एक आतिथ्य पेशेवर हैं जो कला को अभिव्यक्ति और पुनर्स्थापन के अभ्यास के रूप में अपनाती हैं। उनकी कलाकृतियाँ वाबी-सबी के जापानी दर्शन से प्रेरित हैं, जिसमें अपूर्णता और समय को सुंदरता का अभिन्न अंग माना गया है।
उनकी कला के कुछ विषयों में स्वागत, सुरक्षा और मार्ग के प्रतीक के रूप में दरवाजों की भूमिका शामिल है। दरवाज़े भी निरंतरता की दहलीज और स्थान हैं, और न केवल विभाजन या समापन का प्रतिनिधित्व करते हैं।
उर्वी जैकब दृश्य और प्रदर्शन कलाकार हैं, जिनके काम में कहानी, कविता और रंगमंच शामिल हैं। वह माउंट होलोके कॉलेज, सृष्टि इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट, डिजाइन एंड टेक्नोलॉजी और द ली स्ट्रैसबर्ग थिएटर एंड फिल्म इंस्टीट्यूट से स्नातक हैं।
उनकी हालिया कलाकृतियाँ समय को एक मूर्त चौथे आयाम के रूप में चित्रित करती हैं, और घड़ियों की यांत्रिकी को विचारोत्तेजक कांच की वस्तुओं के साथ मिला देती हैं। उनका अपना निजी मंत्र है समय तेजी से चलता है, इसे कायम रखें।
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ईशा जॉन नेशनल इंस्टीट्यूट ऑफ फैशन डिजाइन से स्नातक हैं और टेराटाई डिजाइन की सह-संस्थापक हैं। कॉर्पोरेट जगत में वर्षों तक रहने के बाद, अब वह सक्रिय रूप से अपनी कलात्मक यात्रा को आगे बढ़ा रही हैं। उनकी कलाकृतियाँ उनके गृह राज्य, केरल के हरे-भरे परिदृश्य को दर्शाती हैं और भेद्यता और सहनशक्ति के बीच संतुलन का प्रतीक हैं।
एक क्यूरेटर के रूप में, डोड्डामणि का कहना है कि वह अव्यन्ना को तीसरे वर्ष में मजबूत होते देखकर खुश हैं। डोड्डामनी कहते हैं, “मुझे उम्मीद है कि अव्यन्ना 2026 सिर्फ एक प्रदर्शनी नहीं है, बल्कि कलाकारों और दर्शकों के बीच एक साझा बातचीत है।”
क्यूरेटर डोड्डामणि ने कहा, “कला हमेशा भावनाओं को व्यक्त करने, बातचीत को बढ़ावा देने और एक दयालु समाज के निर्माण का एक शक्तिशाली माध्यम रही है।”
अब क्या है आप क्या आपने आज अपने व्यस्त कार्यक्रम में विराम लगाने और एक बेहतर दुनिया के लिए अपने रचनात्मक पक्ष का उपयोग करने के लिए किया?
(सभी तस्वीरें मदनमोहन राव द्वारा बीआईसी में ली गई हैं।)
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