व्हाइटफील्ड आर्ट कलेक्टिव (डब्ल्यूएसी) ने इस महीने वीआर बेंगलुरु में अपने दृश्य और प्रदर्शन कला महोत्सव के नौवें संस्करण का समापन किया (पहले के संस्करणों की हमारी कवरेज देखें) यहाँ). महोत्सव की शुरुआत ग्रैमी पुरस्कार विजेता रिकी केज और कलाकारों की टोली द्वारा लाइव संगीत प्रदर्शन के साथ हुई, और इसमें कई प्रकार के इंस्टॉलेशन, तस्वीरें और इंटरैक्टिव कला प्रदर्शित की गई।
टिकाऊ डिज़ाइन और प्रथाओं का जश्न मनाने वाला एक फैशन शोकेस भी था। शीर्षक खादी के लिए एक गुलाब, इसकी कल्पना डिजाइनर-क्यूरेटर रजनी रेखा ने की थी (उनकी रेव्स आर्ट गैलरी पर हमारा फोटो निबंध देखें)। यहाँ).
“खादी के लिए एक गुलाब महज़ एक संग्रह नहीं है. यह एक शांत आंदोलन है, भारत के सबसे स्थायी वस्त्र के लिए एक श्रद्धांजलि है, जिसे समकालीन अभिव्यक्ति के लेंस के माध्यम से फिर से कल्पना की गई है, ”रजनी रेखा बताती हैं आपकी कहानी.
यह संग्रह सचेतन सृजन के दर्शन पर आधारित है। वह आगे कहती हैं, “यह खादी को एक जीवित विरासत – जैविक, लचीली और गहराई से मानवीय विरासत के रूप में मनाता है।”
“गुलाब एक केंद्रीय रूपक के रूप में उभरता है, मुलायम फिर भी मजबूत, नाजुक फिर भी टिकाऊ। खादी की तरह, यह शांत शक्ति का प्रतिनिधित्व करता है। यह सजावटी नहीं है, लेकिन दार्शनिक है,” वह बताती हैं।
इस शो का उद्देश्य खादी की धारणा को फिर से परिभाषित करना था। रेखा पुष्टि करती हैं, ”खादी तीव्र, समसामयिक और निर्विवाद रूप से प्रासंगिक है।”
“हमने खादी के पर्दे को एक आधुनिक, गढ़ी हुई धार के साथ दिखाया। दर्शकों की प्रतिक्रिया सिर्फ सराहना नहीं थी, बल्कि विस्मय और मंत्रमुग्ध कर देने वाली थी,” वह उत्साहित हैं।
उनके हर शोकेस ने उम्मीदें बढ़ा दी हैं। वह कहती हैं, “बार-बार उस स्तर को आगे बढ़ाना एक चुनौती और शांत आनंद दोनों है। इस यात्रा को सिर्फ प्रस्तुत नहीं किया गया था, इसे जीया गया था।”
रेखा बताती हैं, “रेव्स आर्ट गैलरी में कई बेंगलुरुवासी पहले से ही मेरी कला-आधारित अवधारणाओं से परिचित हैं। अब, टिकाऊ फैशन के साथ कला के विलय ने एक अधिक विस्तृत संवाद खोला है जो दृश्य और पहनने योग्य माध्यमों में जुड़ाव की अनुमति देता है।”
व्यापक और अधिक विविध दर्शकों तक पहुंच बनाई गई है। वह गर्व के साथ कहती हैं, ”कहानी कहने की क्षमता, स्थिरता और संरचना इरादे के साथ एक साथ आई है – जिससे एक मजबूत, अधिक परिभाषित आवाज बनती है।”
उन्होंने नेशनल इंस्टीट्यूट ऑफ फैशन टेक्नोलॉजी से पढ़ाई की और फिर टॉमी हिलफिगर के साथ कॉर्पोरेट जगत में काम किया। रेखा बताती हैं, “उस अनुभव ने परिधान निर्माण, कपड़ा डिजाइन और कपड़े के विकास के बारे में मेरी समझ को परिष्कृत किया। बी2बी क्षेत्र में काम करने से पूरी तरह से एक अलग कठोरता आई, पैमाने, सटीकता और थोक उत्पादन की जटिलताएं सामने आईं।”
व्हाइटफ़ील्ड के उत्सव में प्रौद्योगिकी से प्रभावित प्रदर्शनियाँ और एआई इमेजरी का प्रदर्शन भी शामिल था। डब्ल्यूएसी क्यूरेटर सुमी गुप्ता बताती हैं, “एआई के उद्भव सहित तकनीकी बदलाव, रचनात्मक अभ्यास के व्यापक विकास का हिस्सा हैं।”
“पूरे इतिहास में, कलाकारों ने फोटोग्राफी और फिल्म से लेकर डिजिटल डिजाइन तक नए उपकरणों और माध्यमों को अपनाया है। एआई उस सातत्य के भीतर संक्रमण के एक और क्षण का प्रतिनिधित्व करता है। एआई को केवल एक चुनौती के रूप में देखने के बजाय, इसे प्रयोग के लिए एक नए रचनात्मक माध्यम और उत्प्रेरक के रूप में भी देखा जाता है,” वह बताती हैं।
कलाकारों के लिए, डिजिटल मीडिया, टूल और प्लेटफ़ॉर्म ने कहानी कहने, दृश्य अभिव्यक्ति और इंटरैक्टिव अनुभवों की सीमाओं का विस्तार करने की संभावनाएं खोल दी हैं। गुप्ता कहते हैं, “कला शिक्षकों के लिए, वे अंतःविषय सीखने के अवसर प्रदान करते हैं, जहां पारंपरिक कला प्रथाएं डिजिटल टूल, डिजाइन सोच और तकनीकी साक्षरता के साथ मिलती हैं।”
“साथ ही, कलात्मक अभ्यास के सबसे महत्वपूर्ण पहलू, चाहे वह मानव कल्पना, आलोचनात्मक विचार और भावनात्मक अभिव्यक्ति हो, सभी अपूरणीय हैं। इसलिए एआई के आसपास की बातचीत कलाकारों को बदलने के बारे में कम है और इस बारे में अधिक है कि कलाकार मानव रचनात्मकता के सार को संरक्षित करते हुए विचारशील और जिम्मेदार तरीके से उभरती प्रौद्योगिकियों के साथ कैसे जुड़ सकते हैं,” वह पुष्टि करती हैं।
डब्ल्यूएसी के दर्शकों के लिए समग्र संदेश यह है कि ऐसे त्योहारों को जिज्ञासा और खुलेपन के साथ देखा जाए। वह कहती हैं, “डब्ल्यूएसी 2026 को एक ऐसे अनुभव के रूप में डिजाइन किया गया था जहां कला परिचित सार्वजनिक स्थानों पर सामने आती है, जो आगंतुकों को अप्रत्याशित तरीकों से रचनात्मकता का सामना करने के लिए आमंत्रित करती है।”
“स्थल भर में फैले इंस्टॉलेशन, फोटोग्राफी, पेंटिंग, प्रदर्शन, संगीत और अंतःविषय कार्यों के माध्यम से, आगंतुकों को कलाकृतियों के पीछे के विचारों को धीमा करने और संलग्न करने के लिए प्रोत्साहित किया गया। विषय – कल, बदल दिया गया! – दर्शकों से इस पर विचार करने के लिए कहा गया कि कैसे पर्यावरण, तकनीकी और सामाजिक परिवर्तन पहले से ही वर्तमान को आकार दे रहे हैं और भविष्य को प्रभावित कर रहे हैं,” गुप्ता बताते हैं।
पिछले कुछ वर्षों में, WAC एक बहुप्रतीक्षित सार्वजनिक कला पहल बन गया है। गुप्ता को उम्मीद है कि यह महोत्सव दर्शकों को नए दृष्टिकोण खोजने, दूसरों के साथ बातचीत शुरू करने या कला के प्रति गहरी सराहना विकसित करने में मदद करेगा।
वह आगे कहती हैं, “इस महोत्सव का एक निर्णायक पहलू छात्रों की भागीदारी और मार्गदर्शन पर इसका मजबूत ध्यान था, जिससे युवा कलाकारों और डिजाइन छात्रों को क्यूरेटोरियल विषयों पर प्रतिक्रिया देने और सार्वजनिक सेटिंग में अपना काम प्रस्तुत करने का अवसर मिलता था।”
वार्षिक उत्सव व्हाइटफील्ड पड़ोस और पूरे बेंगलुरु शहर में एक जीवंत सांस्कृतिक आयाम पेश करता है, जो रोजमर्रा की जगहों को रचनात्मकता और संवाद के लिए मंच में बदल देता है। यह अकादमिक संस्थानों और सांस्कृतिक संगठनों के सहयोग के साथ-साथ भारत और विदेश से कलाकारों को भी एक साथ लाता है।
गुप्ता कहते हैं, “अपने मूल में, यह त्योहार एक सरल धारणा को दर्शाता है: कला केवल दीर्घाओं के भीतर मौजूद नहीं होनी चाहिए। इसे उन जगहों के भीतर समाहित किया जाना चाहिए जहां लोग हर दिन रहते हैं।”
गुप्ता ने कहा, “विभिन्न माध्यमों, विचारों और समुदायों को एक साथ लाकर, व्हाइटफील्ड आर्ट कलेक्टिव का लक्ष्य एक ऐसा वातावरण बनाना है जहां रचनात्मकता, बातचीत और सांस्कृतिक आदान-प्रदान पनप सके।”
अब क्या है आप क्या आपने आज अपने व्यस्त कार्यक्रम में विराम लगाने और एक बेहतर दुनिया के लिए अपने रचनात्मक पक्ष का उपयोग करने के लिए किया?
(सभी तस्वीरें मदनमोहन राव द्वारा वीआर बेंगलुरु में ली गईं।)
Discover more from News Link360
Subscribe to get the latest posts sent to your email.
