अभिव्यक्ति की शक्ति
यह कहानी जोधपुर के ओम बन्ना मंदिर से प्रेरणा लेती है, जहां यात्री यात्रा पर निकलने से पहले मोटरसाइकिल की पूजा करते हैं। जबकि फिल्म को अंध विश्वास पर व्यंग्य के रूप में पढ़ा जा सकता है, एक अन्य पाठ इसे अभिव्यक्ति और सामूहिक विश्वास की खोज के रूप में प्रस्तुत करता है। जैसा कि स्क्रीन के साथ एक विशेष बातचीत में पारीक बताते हैं, इसी विचार ने फिल्म की वैचारिक नींव बनाई: “शुरुआत में, फिल्म शुरू करने से पहले, मैंने एक पंक्ति लिखी थी जिसमें कहा गया था कि मैं अभिव्यक्ति पर एक फिल्म बनाना चाहता हूं, और यह कैसे काम करती है। मैं इत्ज़ाक बेंटोव की स्टॉकिंग द वाइल्ड पेंडुलम: ऑन द मैकेनिक्स ऑफ कॉन्शसनेस नामक पुस्तक पढ़ रहा था। यह मूल रूप से एक किताब है जो नंगे परमाणु से उच्च-आयामी प्राणियों तक चेतना की व्याख्या करती है।”
वह आगे कहते हैं, “इसमें, वह इस बारे में बात करते हैं कि कैसे, उदाहरण के लिए, जब लोग एक पत्थर पर ध्यान केंद्रित करना शुरू करते हैं और उस पर अपना ध्यान केंद्रित करते हैं, कहते हैं, जब हम गुफाओं में रहते थे, तो चार लोग यह सोचना शुरू कर सकते थे कि इस पत्थर के बारे में कुछ अलग है। फिर अधिक लोग उसी चीज़ पर विश्वास करना शुरू कर देते हैं, और अंततः हमारे ध्यान, विश्वास प्रणाली और सामूहिक फोकस के कारण कुछ होता है।” हालाँकि यह एक दार्शनिक रूप से सघन फिल्म का सुझाव दे सकता है, डग डग लगभग विपरीत रजिस्टर में काम करता है। इसका स्वर हल्का-फुल्का रहता है, व्यंग्य के करीब झुकता है, और यह संवेदनशीलता इसकी दृश्य भाषा को सूचित करती है, (आदित्य ए कुमार द्वारा शूट किया गया)। फ़्रेम के मंचन में स्पष्ट रूप से ग्राफिक, लगभग कॉमिक-बुक गुणवत्ता होती है; रचनाएँ अत्यधिक चित्रमय दिखाई देती हैं, अक्सर किसी प्रकार की समरूपता का विशेषाधिकार देती हैं।
2001 से प्रेरणा: ए स्पेस ओडिसी
एक विशिष्ट उदाहरण के माध्यम से विस्तार से बताते हुए, एक दृश्य जिसमें तीन पुलिसकर्मियों को इस तरह से व्यवस्थित किया गया है जो एक ही समय में शैलीबद्ध और थोड़ा बेतुका है, पारीक कहते हैं: “कुछ है जिसे समरूपता और फिर विषमता कहा जाता है। इसलिए पूरा फ्रेम बहुत ही विषम है और आपकी आंखों को एक विशेष तरीके से घुमाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। यह सब जानबूझकर किया गया है।
क्योंकि इसे बड़े स्क्रीन अनुभव के लिए डिज़ाइन किया गया है, आपको आंखों की गति और हर चीज़ को ट्रैक करना होगा। साथ ही इसे थोड़ा मजेदार बनाते हुए मंचन पर भी उसी तरह काम करना होगा. और चूंकि यह एक व्यंग्य है, मैं मुस्कुराहट पाने के लिए मंचन के साथ खिलवाड़ कर सकता हूं। तो यही विचार था।”
पारीक ने फिल्म के शानदार ओपनिंग सीक्वेंस के बारे में बताया
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फिल्म के दृश्य डिजाइन पर विस्तार करते हुए, पारीक इसके शुरुआती अनुक्रम पर विस्तार से प्रतिबिंबित करता है, जो हाल के वर्षों में सबसे हड़ताली में से एक है। फिल्म की शुरुआत इसके ग्रामीण, नशे में धुत नायक, ठाकुर (अल्ताफ खान) से होती है, जो धोती-कुर्ता पहने हुए है, जो एक राजस्थानी सड़क किनारे ढाबे पर पेय और निकोटीन की अपनी भूख को संतुष्ट करने के बाद अपनी मामूली लूना पर निकलता है। गुलाबी और नीली रोशनी में नहाया हुआ, अनुक्रम एक विशाल राजमार्ग पर शैलीगत पृष्ठभूमि स्कोरिंग के साथ सामने आता है। 2001: ए स्पेस ओडिसी के समानांतर चित्रण करते हुए, पारीक बताते हैं: “2001: ए स्पेस ओडिसी में, स्टेनली कुब्रिक ने शुरू में पिंक फ़्लॉइड के इकोज़ के लिए स्टारगेट अनुक्रम को काट दिया, जो चार अलग-अलग खंडों के साथ 22 मिनट के ट्रैक की तरह है। इंटरनेट पर किसी ने पूरे स्टारगेट अनुक्रम को इकोज़ के साथ सिंक किया, और यह अविश्वसनीय रूप से अच्छी तरह से काम करता है, यह पूरी तरह से अनुभव से परे है। तो मेरा विचार था: यह है फ़िल्म की दृश्य पहचान की नींव। मैं पूरी फ़िल्म के साथ यही हासिल करना चाहता हूँ।”
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मोंटाज और समय का विस्तार
वह आगे कहते हैं: “और अब आमतौर पर क्या होता है कि लोग पूरी तरह से बीट्स पर कट करते हैं, जिससे चीजें पूर्वानुमानित हो जाती हैं। लेकिन मूवमेंट के बारे में क्या? महसूस करने के बारे में क्या? यही मैं हासिल करना चाहता था। इसलिए शुरुआती सीक्वेंस के लिए हमने जो भी निर्णय लिया, वह उस उद्देश्य की पूर्ति में था। और हमने हर चीज, हर एक शॉट को पूरी तरह से स्टोरीबोर्ड किया। विचार यह स्थापित करना था कि सभी मोंटाज के साथ फिल्म का बाकी हिस्सा कैसा दिखेगा, इसलिए हम शुरू से ही दर्शकों को तैयार करना चाहते थे।” फिल्म की संरचना के केंद्र में स्थित मोंटाज के बारे में बात करते हुए, पारीक कहते हैं: “सभी मोंटाज स्क्रिप्ट में लिखे गए थे। यह सब इस विचार से शुरू हुआ कि चूंकि फिल्म का अधिकांश दृश्य दृश्य है, इसलिए बहुत कम संवाद हैं, इसलिए सवाल यह था: मैं स्पष्ट रूप से कहे बिना, मंदिर के विकास को दृश्य रूप से कैसे दिखाऊं? साथ ही, हर बार जब मोंटाज रुक जाता है, तो लोग मान लेते हैं, ‘ठीक है, अब यह खत्म हो गया है, अब वास्तविक दृश्य शुरू होता है।’ लेकिन फिर कुछ पूरी तरह से अलग होता है और यह दूसरी दिशा में चला जाता है, और फिर से अधिक विवरणों के माध्यम से निर्माण करना शुरू कर देता है।
पारीक ने पूरी फिल्म में गुब्बारा फुलाते हुए एक आदमी के बार-बार आने वाले दृश्य के पीछे के प्रतीकवाद के बारे में विस्तार से बताया।
वह एक आवर्ती दृश्य रूपांकन का भी उल्लेख करते हैं: एक आदमी गुब्बारा उड़ा रहा है जो पूरी फिल्म में फैलता जा रहा है: “मेरे दिमाग में, यह एक प्रकार का रूपक बन गया। शुरुआत से ही, दर्शक गुब्बारा फूटने की उम्मीद करते रहे हैं, कि फिल्म वहीं खत्म हो जाएगी, या असेंबल वहीं खत्म हो जाएगा, या कुछ होगा। लेकिन मैंने सोचा, नहीं, ऐसा कभी नहीं होना चाहिए। गुब्बारा बस फैलता रहना चाहिए। जो कुछ भी हो रहा था वह इस विद्या के विस्तार को दिखाने के लिए गुब्बारे के साथ-साथ कट जाएगा। वह केंद्रीय दृश्य विचार बन गया।” खैर, यह रूपांकन अभिव्यक्ति के साथ फिल्म की व्यस्तता के साथ जुड़े एक और पढ़ने को आमंत्रित करता है, क्योंकि इसके अंतहीन विस्तार को एक रूपक के रूप में देखा जा सकता है कि कैसे व्यक्ति स्वयं-निहित वास्तविकताओं का निर्माण और निवास करते हैं।
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