प्रभा अत्रे के संगीत की कालजयी गूंज

कुछ ही कलाकार अपने जीवनकाल में रचे गए संगीत जितनी गहरी विरासत छोड़ पाते हैं। ऐसी ही एक संगीतकार थीं प्रभा अत्रे। इस महीने की शुरुआत में, पुणे स्थित डॉ. प्रभा अत्रे फाउंडेशन द्वारा आयोजित एक स्मारक श्रद्धांजलि, जिसे उन्होंने स्थापित किया था, ने उनकी असाधारण कलात्मकता की याद दिलाई – रागों की उनकी विशिष्ट व्याख्याएं, स्वर और गीत को संतुलित करने वाली उनकी सावधानीपूर्वक तैयार की गई रचनाएं और नए रागों की कल्पना करने में उनकी अग्रणी भावना। अपनी रचनात्मक प्रतिभा से परे, वह एक सशक्त गुरु के रूप में खड़ी रहीं, जिन्होंने अपनी दृष्टि और आवाज से पीढ़ियों को आकार दिया।

नवराग प्रभा नामक दो दिवसीय उत्सव एक सोच-समझकर आयोजित किया गया कार्यक्रम था। उनके चार वरिष्ठ शिष्यों – अतींद्र सर्वदिकर, आरती ठाकुर कुंडलकर, अश्विनी मोदक और चेतना पाठक – जिनमें से प्रत्येक ने दो दशकों से अधिक समय तक प्रभा अत्रे के तहत प्रशिक्षण लिया, ने उनके द्वारा परिकल्पित और संगीतबद्ध 17 राग प्रस्तुत किए।

दिलचस्प बात यह है कि प्रभा अत्रे ने मल्हार को आधार बनाकर तीन रागों की रचना की, अन्य सुरों में बुनाई करके ऐसे राग बनाए जो विशिष्ट रूप से अलग थे। ये हैं पटदीप मल्हार, काफ़ी मल्हार और गारा मल्हार। वह रागों को प्रस्तुत करने के समय सिद्धांत से पूरी तरह सहमत नहीं थीं, उनका तर्क था कि उन्हें प्रस्तुत करने की स्थितियाँ सदियों से बदल गई हैं। उनका यह भी मानना ​​था कि बिना संगीत प्रशिक्षण वाले श्रोता – जिनमें सुनने की पूर्व-निर्धारित ग्रहणशीलता का अभाव है – उन्हें “गलत” समय पर प्रस्तुत किए गए राग परेशान करने वाले नहीं लगेंगे। जबकि एक प्रशिक्षित श्रोता रात में प्रस्तुत सुबह के राग को सुनकर हतप्रभ हो सकता है, श्रोताओं में से कई ऐसे पूर्व ज्ञान के बिना बस प्रस्तुत किए गए संगीत से जुड़ जाएंगे। उन्होंने तर्क दिया कि स्टूडियो में एक अलग समय के लिए निर्धारित राग को रिकॉर्ड करने वाले कलाकारों को यह महसूस करने के लिए मजबूर किया गया था कि राग का मूड बाहरी वातावरण से स्वतंत्र रूप से बनाया जाना चाहिए। उदाहरण के लिए, दोपहर का राग पटदीप, जब बरसात के मौसम के राग मल्हार के साथ मिलाया जाता है और शाम की शुरुआत में अतींद्र सर्वदिकर द्वारा प्रस्तुत किया जाता है, तो वह बेहद मधुर साबित होता है।

ऐसे तीन राग हैं जो मालकौंस को अपने मूल पैमाने के रूप में उपयोग करते हैं: मधुरकौंस, भिन्नाकौंस, और दरबारी कौन्स।

आरती ठाकुर कुंडलकर ने बताया कि कैसे उन्हें मधुरकौंस सिखाया गया। “ताई (प्रभा अत्रे) एक सौम्य आत्मा थीं, जो अपने संगीत में वही कोमलता लाती थीं। मधुरकौंस में, जिसे मैंने प्रस्तुत किया था, वह इस बात पर विशेष ध्यान देती थीं कि राग में दो गंधारों को कैसे प्रस्तुत किया जाना है। उन्हें एक स्वर के बाद दूसरे स्वर में एक स्वर के रूप में नहीं गाया जाना चाहिए; इसके बजाय, उन्हें बिना किसी परेशान प्रभाव के, एक स्वर से दूसरे स्वर में सहजता से प्रवाहित होना चाहिए।”

प्रभा अत्रे ने कल्याण को दो रागों – अपूर्व कल्याण और भूप कल्याण – के आधार के रूप में भी इस्तेमाल किया। अपूर्व कल्याण, पूर्वी और कल्याण का एक सूक्ष्म मिश्रण है, हालांकि कुछ लोगों का मानना ​​है कि यह पुरिया कल्याण से अधिक मिलता-जुलता है, जिसमें शुद्ध मध्यम पर जोर दिया गया है। यही उनकी रचनाओं की सुंदरता है: नोट्स का विलय नाजुक, सूक्ष्म और हमेशा व्याख्या के लिए खुला है।

एक और राग जिसने उस्ताद को बहुत आकर्षित किया वह था भैरव। उन्होंने इसे तीन नई रचनाओं में पिरोया – तिलंग भैरव, कौशिक भैरव और रवि भैरव। प्रत्येक के लिए उन्होंने जो रचनाएँ तैयार कीं, वे समान रूप से महत्वपूर्ण थीं, गीत सावधानीपूर्वक उस मूड के अनुरूप थे जिसकी उन्होंने राग के लिए कल्पना की थी। आरती कुंडलकर ने कहा, ”चूंकि मैं कई अन्य संगीतकारों की रचनाएं गाती हूं, इसलिए मुझे इसकी विशिष्टता का एहसास होता है ताईका दृष्टिकोण. उन्होंने बहुत सावधानी से शब्दों का चयन किया और उन्हें रचना के ढाँचे में बड़े करीने से फिट किया। तिलंग भैरव में, यह अंश भैरव के इष्टदेव शिव को समर्पित है: ‘हे शिवशंकर, करुणाकर, तू है आधार, पाप उत्तरो भवसागर, हे शम्भो गंगाधर, तू है आधार’।’

असामान्य रूप से, प्रभा अत्रे ने किराना घराने के अपने गुरुओं – पं. से प्रशिक्षण लिया। सुरेश बाबू माने और विदुषी हीराबाई बड़ोदेकर – पाँच वर्ष से अधिक नहीं। वह अक्सर साझा करती थी कि उसे कभी किसी अन्य गुरु के पास जाने की आवश्यकता महसूस नहीं हुई; उस संक्षिप्त अवधि के दौरान उसने जो सामग्री आत्मसात की थी, उसे संसाधित करने, अवशोषित करने और बनाने में उसे पूरा जीवन लग गया। सौभाग्य से, उनके शिष्यों ने उनके मूल्यों को आत्मसात कर लिया है और अपनी प्रस्तुतियों में संगीत के प्रति वही खुलापन और अखंडता प्रदर्शित की है।