बेंगलुरु स्थित कलाकार न्यूयॉर्क में संयुक्त राष्ट्र मुख्यालय में पेंटिंग प्रदर्शित करता है

कलाकृति दुनिया का एक नक्शा है जिसे दो अलग-अलग रंगों का उपयोग करके चित्रित किया गया है, जो उनके अनुसार, औपनिवेशिक परियोजना का प्रतीक है: पूर्व उपनिवेशवादियों के लिए लाल रंग का रंग उस खून को इंगित करता है जिस पर वे बने हैं, और सोने की पत्ती सांस्कृतिक और आर्थिक संपदा का प्रतीक है जो उपनिवेशीकरण प्रक्रिया के दौरान खो गई थी।

यह पेंटिंग नामक श्रृंखला का हिस्सा है उपनिवेशवाद और जलवायु संकट, वर्तमान में न्यूयॉर्क में संयुक्त राष्ट्र के भाग के रूप में प्रदर्शन पर है बदलाव के लिए कैनवास, ICAAD द्वारा आयोजित एक प्रदर्शनी, जैसा कि संयुक्त राष्ट्र की वेबसाइट कहती है, “पर्यावरणीय गिरावट और जलवायु संकट, नस्लीय भेदभाव, उपनिवेशवाद और प्रवासन सहित तत्काल वैश्विक मानवाधिकार मुद्दों का सामना करने में कला की भूमिका” को प्रदर्शित करती है।

‘बॉन एपेटिट’ अति उपभोग पर एक टिप्पणी है | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

इस शृंखला की कुछ अन्य पेंटिंग्स में शामिल हैं जल जंगल ज़मीन – जल, जंगल, ज़मीनजो आदिवासी अधिकारों पर केंद्रित है; बॉन एपेतीतअति उपभोग पर एक टिप्पणी; और प्यासे विश्व के देश, वैश्विक जल संकट के बारे में. बेंगलुरु स्थित कलाकार ने अमेरिका से कॉल पर कहा, “हम हमेशा जलवायु संकट को कार्बन उत्सर्जन के मामले के रूप में देखते हैं। यदि कार्बन उत्सर्जन समस्या है, तो हम इसकी भरपाई कर सकते हैं या अपने तरीके से इसकी भरपाई कर सकते हैं।” लेकिन उनका मानना ​​है कि यह फ़्रेमिंग केवल तंत्र की व्याख्या करती है। “यह आपको संदर्भ, इतिहास, इसके पीछे की कहानी, जो उपनिवेशीकरण है, नहीं बताता है।”

प्रदर्शित कलाकृतियाँ इस बात की याद दिलाती हैं कि जहाँ हमें अपने जीवन में जलवायु परिवर्तन के महत्व को आत्मसात करना चाहिए, वहीं उपनिवेशवाद के साथ इसके संबंध की सराहना करना भी महत्वपूर्ण है। नमिता कहती हैं कि उपनिवेशवादी मानसिकता, “जहां हम प्रकृति को उन संसाधनों के समूह के रूप में देखते हैं जिनसे हम अंतहीन रूप से निष्कर्ष निकालते हैं,” ने जलवायु संकट को हमारे दरवाजे पर ला दिया है, जबकि पूर्व उपनिवेशित देश, आज ग्लोबल साउथ, जलवायु संकट का खामियाजा भुगत रहे हैं, “उपनिवेशीकरण करने वाले देश, बड़े पैमाने पर वैश्विक उत्तर, उच्चतम (कार्बन) उत्सर्जन के लिए जिम्मेदार हैं और उपनिवेशित देशों के रक्तपात और नरसंहार पर अपने साम्राज्य का निर्माण कर रहे हैं।”

उनकी कलाकृति दुनिया भर के स्वदेशी लोगों के दृष्टिकोण और परंपराओं को भी स्वीकार करती है, जो, उनका कहना है, सापेक्ष सद्भाव में जमीन के एक ही टुकड़े पर रहते हैं। “वे इस तरह जीने में कामयाब होते हैं, क्योंकि वे जीवन को केंद्र में रखते हैं, लाभ को नहीं। जितना अधिक मैंने उनके दृष्टिकोण को देखा, मैंने पाया कि उनके पास ज्ञान का स्तर देखकर मैं आश्चर्यचकित हूं।”

इस श्रृंखला की उत्पत्ति दिसंबर 2021 में नमिता द्वारा देखे गए एक सोशल मीडिया पोस्ट से हुई। स्व-सिखाया कलाकार, ट्रैवल ब्लॉगर और योग शिक्षक कहते हैं, “यह कलाकारों के लिए एक कॉल था, जिसमें कहा गया था कि हम किसी भी मानवाधिकार विषय पर कला चाहते हैं।” नमिता कहती हैं, ”हालांकि उन्होंने न्यूयॉर्क स्थित मानवाधिकार संगठन इंटरनेशनल सेंटर फॉर एडवोकेट्स अगेंस्ट डिस्क्रिमिनेशन (आईसीएएडी) के बारे में कभी नहीं सुना था, फिर भी उन्होंने आवेदन करने का फैसला किया, जो तब तक जलवायु संकट के संदर्भ के रूप में उपनिवेशीकरण के बीच संबंध पर विचार कर रही थीं। ”यह मेरे दिमाग में घूम रहा है, और मैं इसके बारे में पढ़ रही थी, लोगों को सुन रही थी, और बस इसके बारे में थोड़ा सोच रही थी। इसलिए, जब यह आया, तो मैंने सोचा कि यह एक ऐसा विषय है जिसके बारे में और अधिक बात की जानी चाहिए।”

‘वुमन स्टैंड्स शाइनिंग’ शीर्षक श्रृंखला की एक कलाकृति | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

उसने उन्हें कुछ जल रंग चित्रों के साथ अपना प्रस्ताव भेजा, “यह सोचकर कि यह एक लंबा शॉट था।” एक सप्ताह के भीतर, उन्हें उनसे एक ईमेल प्राप्त हुआ, जिसमें उनका समूह में स्वागत किया गया था, नमिता हंसी के साथ याद करती हैं, इसे बनाने पर उनका आश्चर्य और खुशी अभी भी उनकी आवाज़ में बनी हुई है। उन्हें, समूह के चार अन्य कलाकारों के साथ, पहली बार मार्च और अप्रैल 2022 में कुछ महीनों के लिए मानवाधिकार बुनियादी सिद्धांतों के पाठ्यक्रम से गुजरना पड़ा। “इसमें वीडियो, पढ़ना और चीजों पर चर्चा करना शामिल था। हम मानव अधिकारों की बुनियादी अवधारणाओं का अध्ययन कर रहे थे और दुनिया भर में चीजों का विरोध करने के लिए कला का उपयोग कैसे किया गया है और कल्पना के बिना कोई सामाजिक परिवर्तन कैसे नहीं होता है।”

एक बार जब उन्होंने पाठ्यक्रम पूरा कर लिया, तो उन्होंने कला पर काम करना शुरू कर दिया, सितंबर में ICAAD के समर्थन से बनाई गई नौ पेंटिंग की समय सीमा तय की गई। ये कलाकृतियाँ, “कैनवास पर बड़े पैमाने पर ऐक्रेलिक, हालांकि उनमें से एक कुछ दबाए गए फूलों के साथ कागज पर जल रंग है,” पहली बार नवंबर 2022 में बैंगलोर क्रिएटिव सर्कस में एक महीने से अधिक समय तक प्रदर्शित की गई थी।

नमिता कुलकर्णी द्वारा ‘सर्वनाश पतन-नवीकरण के रूप में’ | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

नमिता कहती हैं, “यह एक बहुत ही गहन परियोजना थी, और मुझे ऐसा लगता है कि मैंने केवल विषय की सतह को खरोंचा है,” नमिता कहती हैं, जिन्होंने इन चित्रों को न्यूयॉर्क भी भेजा था, जहां उन्हें प्रदर्शित किया गया था और कुछ को 2025 में मैनहट्टन में ICAAD के लिए एक धन उगाहने वाले कार्यक्रम में बेचा भी गया था।

नमिता कहती हैं, “मैंने इन चित्रों को अपनी आत्मा से बनाया, और इसे सोथबी के एक नीलामीकर्ता द्वारा नीलाम होते देखा, इसलिए यह बहुत ही अजीब था,” नमिता कहती हैं, जो अपनी कला को “गड्ढे में गिरे बिना रसातल में देखने” का एक तरीका मानती हैं।

उनका दृढ़ विश्वास है कि कला हमें भावनात्मक स्तर पर जलवायु संकट से निपटने में मदद कर सकती है। “हम सभी का पृथ्वी के साथ एक मजबूत रिश्ता है, और जब आप किसी चीज़ के चारों ओर अपना सिर नहीं लपेट सकते हैं, तो कला आपके दिल को इसके चारों ओर लपेटने में मदद कर सकती है।”

प्रकाशित – 10 जुलाई, 2026 07:17 पूर्वाह्न IST