अस्सी बनाम मर्दानी 3: अतिपुरुषवादी सिनेमा के युग में क्रोध का व्याकरण | बॉलीवुड नेवस

संयम के लिए कोई जगह नहीं

प्रथम निरीक्षण में, दोनों फिल्में किसी प्रकार की समरूपता में चलती हुई प्रतीत होती हैं। प्रत्येक की संरचना महिलाओं पर होने वाली हिंसा के आधार पर की गई है; प्रत्येक एक महिला अधिकारी का अनुसरण करता है जो किसी भी वास्तविक गणना की तुलना में संस्थानों को उनके उन्मूलन में अधिक निवेश करने के लिए बातचीत करती है। कथाएँ, जबकि पूरी तरह से महिलाओं पर केंद्रित हैं, पुरुषों द्वारा लिखी और निर्देशित की जाती हैं, और उन अभिनेताओं द्वारा वहन की जाती हैं जो एक ऐसे उद्योग से जूझ रहे हैं जो नायक पूजा की एक परिचित पद्धति को विशेषाधिकार देना जारी रखता है। इस अर्थ में, पत्राचार स्वयं को काफी आसानी से प्रस्तुत करते हैं। लेकिन उनके नीचे एक अधिक निर्णायक रिश्तेदारी छिपी है: दोनों फिल्में गुस्से से अनुप्राणित हैं। कुछ तात्कालिक, कुछ आग्रहपूर्ण। कुछ ऐसा जो अमूर्तता को नकारता है और इसके बजाय अन्याय को व्यक्तिगत बनाने की ओर मुड़ता है। कुछ ऐसा जो न केवल लेखन में, बल्कि फिल्मों की बनावट में भी रहता है, वे कैसे फ्रेम करते हैं, काटते हैं और अपनी निगाहें टिकाए रखते हैं।

हालाँकि, यह तीव्रता एक कीमत पर आती है। प्रत्येक फिल्म एक निश्चित स्पष्टता की ओर झुकती है, ऐसे क्षण जहां उसके नायक कहानी के भीतर की दुनिया से कम और उससे परे दर्शकों से अधिक बात करते हैं। बेहतर व्यवस्था के लिए तर्क खोजने के बजाय बताया गया है। कोई यह कह सकता है कि ऐसा करने पर, वे कुछ हद तक औपचारिक सूक्ष्मता को त्याग देते हैं। फिर भी यह कोई दुर्घटना नहीं है. भारीपन ही मुद्दा है. दोनों फ़िल्में पूछती प्रतीत होती हैं कि क्या एक ऐसी दुनिया का सामना करते समय, जो खुले तौर पर शत्रुतापूर्ण महसूस करती है, सुधार संभव है, या आवश्यक है। उनकी आवाज़ को संयमित करने से इनकार करना उनका अपना तर्क बन जाता है। ऐसे परिदृश्य में यह गुस्सा न केवल उचित है, बल्कि आवश्यक भी है। यह इस साझा आवेग में है कि तुलना सबसे अधिक खुलासा करने वाली हो जाती है। साथ-साथ रखें, भले ही संक्षेप में, वे दिखाते हैं कि क्रोध कैसे विभिन्न आकार ले सकता है।
फ्रैंचाइज़ी के डीएनए को जारी रखते हुए, मर्दानी 3 सतर्क न्याय पर अपने विशिष्ट फोकस को आगे बढ़ाता है।

वीरतापूर्ण हस्तक्षेप

अपनी संरचना से, मर्दानी 3 खुद को बड़े पैमाने पर पुलिस एक्शन के व्याकरण के साथ संरेखित करती है। फ्रैंचाइज़ी अपने नेतृत्व की केंद्रीयता पर खुद को बनाए रखती है, जो मुख्य रूप से एक वाहन के रूप में विद्यमान है जिसके माध्यम से उसके अधिकार को भौतिक और नैतिक प्रभुत्व के इशारों पर जोर दिया जा सकता है। इसके भीतर अंतर्निहित एक विडंबना है, महिला सशक्तीकरण की बयानबाजी एक शीर्षक के भीतर निहित है जो एक मर्दाना आदर्श से अपनी शक्ति प्राप्त करती है (किसी और समय पर चर्चा करने लायक बात)। इस ढांचे के भीतर, शिवानी शिवाजी रॉय (मुखर्जी) की असहमति को कार्रवाई के माध्यम से रूप दिया गया है, जो अपराधियों पर प्रतिशोध की भावना से निर्देशित है। यह पुनरावृत्ति अस्थायी रूप से उसकी निश्चितता में एक फ्रैक्चर का परिचय देती है। रॉय का गुस्सा उसके निर्णय को धुंधला करने लगता है। कुछ अलग करने की चाहत में, वह लड़खड़ा जाती है, गलतियाँ करती है जिसकी अनुमति पिछली फिल्मों ने नहीं दी होती। और फिर भी, ये विचलन परिधीय बने हुए हैं। कोर बरकरार रहता है. फिल्म अपने निर्णायक भाव पर लौटती है: रॉय अपनी दासता का अनियंत्रित बल से सामना करती है और उसे कुचल देती है। जैसा कि यह हमेशा बल के एक विशिष्ट मर्दाना मुहावरे के भीतर इसे वापस देने के बारे में रहा है।

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लेकिन, अगर मर्दानी 3 दुनिया को सुपाठ्य विरोधों में व्यवस्थित करने में संतुष्ट है: एक तरफ नायक, दूसरी तरफ खलनायक, वीरतापूर्ण हस्तक्षेप के परिचित तर्क से प्रेरित, अस्सी ऐसी आसानी का विरोध करता है। यह बारीकियों की तलाश करता है, तब भी जब इसकी आवाज़ कुंद हो जाती है। फिल्म बलात्कार के मामले को एक घटना के रूप में नहीं बल्कि परिणामों के क्षेत्र के रूप में प्रस्तुत करती है, अपनी दृष्टि का विस्तार करती है, यहां तक ​​कि आरोपी के माता-पिता (शानदार मनोज पाहवा और सुप्रिया पाठक) की अंतरात्मा की भी जांच करती है। फिल्म उस दुनिया के बारे में गहराई से जानती है जिसमें वह रहती है: इसकी स्त्री द्वेष, इसके टालने के तंत्र। यह आशा के भ्रम में व्यापार नहीं करता है, इसके बजाय न्याय चाहने वालों को थका देने के लिए संरचित प्रणाली को पहचानता है। इस अर्थ में, इसका गुस्सा अधिक गहरा, कम प्रदर्शनात्मक और अधिक कठोर होता है। कई बिंदुओं पर, रावी (पन्नू) और परीमा (कानी कुसरुति), टकराव की स्थिति में दिखाई देती हैं, मानो न केवल फ्रेम के भीतर के लोगों को बल्कि इसके परे के लोगों को संबोधित कर रही हों। फिर भी, अपनी सबसे जरूरी स्थिति में भी, फिल्म अपनी तीव्रता के सामने समर्पण नहीं करती है।
अपने गुस्से के बावजूद, अस्सी अंततः सहानुभूति की गहरी भावना पर आधारित है।

सतर्क न्याय के यांत्रिकी

क्योंकि यह खुद को क्रोध से भस्म होने की इजाजत नहीं देता है, फिल्म सतर्क न्याय के तंत्र से पूछताछ करने की बुद्धिमत्ता बरकरार रखती है। सोलंकी और सिन्हा एक समानांतर धारा के निर्माण के लिए यहां मान्यता के पात्र हैं जो प्रतिशोध की नैतिकता पर ही सवाल उठाता है। “आँख के बदले आँख” का तर्क जब यौन हिंसा के क्षेत्र में लाया जाता है, और उन लोगों का नैतिक परिवर्तन होता है जो खुद को न्याय के मध्यस्थ के रूप में देखना शुरू करते हैं। फिल्म काफी स्पष्टता के साथ समझती है कि क्रोध को जन्म देने वाला क्रोध अंततः एक प्रकार के नैतिक अंधेपन में बदल जाता है। यह अंतर्दृष्टि विनय (मोहम्मद जीशान अय्यूब) और उसके बेटे के साथ उसके रिश्ते के माध्यम से व्यक्त की गई है। एक साधारण क्षण में, बच्चा खिलौना मशीन गन से खेलता है। विनय ने उसे चेतावनी दी कि ऐसे वाद्ययंत्र, यहां तक ​​कि बजाने में भी, नुकसान का व्याकरण रखते हैं, कि हिंसा का अभ्यास अभी भी सीखी गई हिंसा है। यह एक छोटा सा आदान-प्रदान है, लेकिन यह फिल्म के बड़े प्रस्ताव को रेखांकित करता है: सहानुभूति को नैतिक पतन के कगार पर भी जीवित रहना चाहिए, यहां तक ​​​​कि उन परिस्थितियों में भी जो असहनीय दिखाई देती हैं।

इसके विपरीत, मर्दानी 3, अपने डिज़ाइन के अनुरूप, न्याय को प्रतिशोध के साथ बराबर करना जारी रखती है, इसे एक ऐसी भाषा में प्रस्तुत करती है जिसे उसने कभी भी अनसीखा करने की कोशिश नहीं की है। इस अर्थ में यह लगभग अस्सी का उलटा हो जाता है। यह इस बात पर जोर देता है कि प्रतिक्रिया देने का एकमात्र तरीका ट्रोल के समान भाषा में बात करना है, उकसावे को अपनी शर्तों पर पूरा करना है, क्योंकि किसी भी अन्य चीज को अप्रभावी माना जाता है। जलवायु अनुक्रम इसे स्पष्ट करता है। जैसे ही रॉय अपने प्रतिद्वंद्वी को जलाती है, फिल्म एक पौराणिक रजिस्टर के भीतर अधिनियम को फ्रेम करती है, उसे राक्षसों को नष्ट करने के लिए आवश्यक देवी के रूप में बताया जाता है। यह वस्तुतः पितृसत्ता को नष्ट करने की एक अभिव्यक्ति है जैसा इसे प्राप्त किया जा सकता है।

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बॉक्स ऑफिस पर कोई खरीददार नहीं

इसलिए यदि मर्दानी 3 निंदा के रजिस्टर में काम करती है, और अस्सी खुद को पूछताछ में आगे बढ़ाती है, तो “सही” दृष्टिकोण का प्रश्न, सबसे अच्छा, अनसुलझा बना हुआ है। फिर भी जो अधिक परेशान करने वाली बात है वह विधि में अंतर नहीं है, बल्कि सिकुड़ती हुई जगह है जिसमें दोनों शामिल हैं। यदि कोई संख्याओं की ओर, चाहे कितनी भी गंभीरता से मुड़े, असमानता स्पष्ट है। ट्रेड ट्रैकर सैकनिल्क के अनुसार, मर्दानी 3 ने दुनिया भर में 76.25 करोड़ रुपये की कमाई दर्ज की; 2019 में इसका पूर्ववर्ती वैश्विक स्तर पर लगभग 67 करोड़ रुपये पर बंद हुआ था। अस्सी का मामला और भी अधिक दुखद है, क्योंकि इसने दुनिया भर में लगभग 14.94 करोड़ रुपये पर अपनी कमाई समाप्त की। यहां तक ​​​​कि जब थप्पड़ (2020) के साथ रखा जाता है, जो एक महामारी के कगार पर 43 करोड़ रुपये को पार कर गया था, तो संकुचन स्पष्ट है।

कुल मिलाकर, ये आंकड़े भूख में बदलाव को दर्शाते हैं। महामारी के बाद के परिदृश्य में, न तो तमाशा के व्याकरण के माध्यम से महिला-प्रधान आख्यानों का प्रवर्धन और न ही सामाजिक आलोचना के रजिस्टरों के माध्यम से उनकी अभिव्यक्ति कर्षण की गारंटी देती है। प्रणाली तानवाला भिन्नता के प्रति उदासीन प्रतीत होती है, क्योंकि यही वह बिंदु है जो ये आख्यान बनाना चाहते हैं। ऐसा राज्य, जो अतिपुरुषत्व के प्रचारक आख्यानों को बढ़ावा देना और जश्न मनाना जारी रखता है, रावी ने अस्सी में जो कहा है, उसकी याद दिलाता है: किसी बिंदु पर, किसी को सुई को हिलाने के लिए इसे व्यक्तिगत रूप से लेना होगा।