‘धुरंधर गुरुवार को रिलीज़ हुई, हमने बुधवार रात को अंतिम शॉट दिया’: वीएफएक्स की दुनिया के अंदर, बजट की कमी | बॉलीवुड नेवस

बजट की कमी

दरअसल, कुछ लोग इस बात पर विवाद करेंगे कि पिछले कुछ वर्षों में दृश्य प्रभावों ने फिल्म निर्माण को किस हद तक बदल दिया है। फिर भी, सभी प्रारूपों में, एक बाधा सामने आती रहती है: बजट। इसे अक्सर एक प्रमुख कारण के रूप में उद्धृत किया जाता है कि भारतीय फिल्में पश्चिमी प्रस्तुतियों में देखे गए पैमाने से मेल खाने के लिए संघर्ष करती हैं। इस पर विस्तार से बताते हुए, फिल्मसीजीआई के संस्थापक और प्रबंध निदेशक, आनंद भानुशाली कहते हैं: “मुझे लगता है कि हर निर्माता के पास एक ही लाइन होती है जो वे हमें देते हैं: बजट नीचे है। यह हमारे उद्योग में एक मानक वास्तविकता है। लेकिन तब वास्तव में फर्क तब पड़ता है जब हमारी शुरू से ही पूरी भागीदारी होती है। इसलिए जब वीएफएक्स पर्यवेक्षक, कला निर्देशक, निर्देशक, फोटोग्राफी के निदेशक और अन्य लोग जल्दी एक साथ आते हैं, तो हर किसी को बजट की कमी के बारे में पहले से ही पता चल जाता है। हम जानते हैं कि हमें किसके साथ काम करना है।”

आगे जोड़ते हुए वह कहते हैं, “वहां से, यह एक समन्वित प्रयास बन जाता है। उदाहरण के लिए, हम एक पूरे सेट को भौतिक रूप से नहीं बनाने का निर्णय ले सकते हैं और इसके बजाय इसे वीएफएक्स के माध्यम से विस्तारित कर सकते हैं। या कला टीम केवल एक हिस्से का निर्माण कर सकती है, यह जानते हुए कि बाकी को डिजिटल रूप से बढ़ाया जाएगा। यह दोनों तरीकों से काम करता है।” हालाँकि, उन्होंने नोट किया कि व्यवहार में परियोजनाओं को हमेशा इसी तरह क्रियान्वित नहीं किया जाता है। “परंपरागत रूप से, शूट पूरा होने के बाद वीएफएक्स स्टूडियो लाए जाते हैं, जिससे चीजें सही ढंग से शूट नहीं होने पर अक्षमता या यहां तक ​​कि बर्बादी भी हो सकती है। लेकिन जब एक वीएफएक्स पर्यवेक्षक सेट पर मौजूद होता है, तो वे वास्तविक समय में प्रक्रिया का मार्गदर्शन कर सकते हैं, जिससे निर्देशक और टीम को वीएफएक्स-भारी शॉट्स को अधिक प्रभावी ढंग से निष्पादित करने में मदद मिलती है।”
जिगरा के लिए, सिंगापुर का एक काल्पनिक संस्करण मुंबई में बनाया गया था, जिसमें दृश्य प्रभावों का उपयोग करके कई तत्वों को जोड़ा और बढ़ाया गया था।
गगलानी इस बात से सहमत हैं कि शुरुआती भागीदारी महत्वपूर्ण है, खासकर स्क्रिप्टिंग चरण में, जहां रचनात्मक महत्वाकांक्षा और व्यावहारिक सीमाएं शुरू से ही संरेखित होती हैं। “मुझे लगता है कि सब कुछ स्क्रिप्ट पढ़ने से शुरू होता है। यदि आप पहले से ही निर्देशक को जानते हैं, तो आपको आमतौर पर उनकी दृष्टि का एहसास होता है। उस बिंदु से, पहला कदम सभी के लिए एक साथ बैठना और बजट पर काम करना शुरू करना है। इसके साथ ही, कथन केवल एक बार नहीं, बल्कि कई बार, कभी-कभी तीन या चार बार होता है। अक्सर, हम सामूहिक रूप से महसूस करते हैं कि कुछ बहुत महंगा होने वाला है और बजट के भीतर संभव नहीं है। तभी यह स्क्रिप्ट चरण पर वापस जाता है, जहां सभी विभाग चीजों को सरल बनाने के लिए मिलकर काम करते हैं।”

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वह आगे कहते हैं कि ये चर्चाएँ विभागों तक फैली हुई हैं: “विभागों के सभी प्रमुख, प्रोडक्शन डिज़ाइन, वीएफएक्स, कॉस्ट्यूम, डीओपी, इसमें शामिल होते हैं। उपयोग किए जाने वाले कैमरों के प्रकार से लेकर हर चीज़ पर विस्तार से चर्चा की जाती है। कुछ बिंदु पर, यह स्पष्ट हो जाता है कि फिल्म बहुत महंगी हो रही है, और हम पूछना शुरू करते हैं: क्या हम स्क्रिप्ट को और अधिक स्मार्ट तरीके से फिर से काम कर सकते हैं? क्या हम यहां और वहां समायोजन कर सकते हैं?” जिगरा का एक उदाहरण देते हुए, वह बताते हैं कि इस तरह का सहयोग व्यवहार में कैसे काम आता है: “उदाहरण के लिए, जिगरा पर, हमें एक संपूर्ण ‘मेक-बिलीव’ सिंगापुर बनाना था। सवाल यह था: क्या हम वास्तव में सिंगापुर जाते हैं और शूटिंग करते हैं, या क्या हम इसे कहीं और बनाते हैं? हमें ऐसे लोगों की भी ज़रूरत थी जो उस सेटिंग के रंगरूप और अनुभव में फिट हों। तो हम उस तरह की दुनिया कैसे बना सकते हैं?”

वह याद करते हैं, “फिर लाइन प्रोड्यूसरों ने कहा, विदेश में शूटिंग करने का मतलब कई शिफ्ट, अधिक लागत और बहुत बड़ा बजट है। इसलिए स्वाभाविक रूप से, वे वीएफएक्स टीम की ओर मुड़ते हैं और पूछते हैं कि क्या इसे और अधिक कुशलता से हासिल करने का कोई तरीका है। हमारे अंत से, हमने एक ऐसा स्थान ढूंढने के बारे में सोचा जो काफी बड़ा हो, उदाहरण के लिए, कारों को स्थानांतरित करने और हमारे लिए सेट बनाने के लिए पर्याप्त जगह हो। हमने बड़े पैमाने पर खोजबीन की। मुंबई और कांदिवली में एक उपयुक्त स्थान मिला। वह आधार बन गया जहां हम बाजार, टाउनशिप और हमारी जरूरत की हर चीज का निर्माण कर सकते थे।”

गगलानी का कहना है कि विक्रमादित्य मोटवानी द्वारा निर्मित जुबली के निर्माण के दौरान भी ऐसी ही स्थिति पैदा हुई थी। टीम ने शुरू में श्रीलंका में फिल्मांकन पर विचार किया, जहां बॉम्बे वेलवेट के सेट, जो पहले अनुराग कश्यप द्वारा शूट किए गए थे, उपलब्ध होने की उम्मीद थी। हालाँकि, एक रेकी से पता चला कि वे अब उपयोग करने योग्य नहीं थे। फिर टीम ने फिर से संगठित होकर कहानी के लिए आवश्यक पैमाने को बनाए रखते हुए बजट के भीतर रहने के लिए अपने दृष्टिकोण को अपनाते हुए, बोरीवली में एक व्यापक सेट बनाने का विकल्प चुना।

सेट पर वीएफएक्स सुपरवाइज़र की नौकरी

जब सेट पर वीएफएक्स पर्यवेक्षक की भूमिका के बारे में पूछा गया, जिसे अक्सर पोस्ट-प्रोडक्शन तक ही सीमित माना जाता है, तो गगलानी ने तुरंत इस धारणा को सही किया। क्योंकि प्रभावी दृश्य प्रभाव संपादन से बहुत पहले शुरू हो जाते हैं। “अच्छे परिणाम प्राप्त करने के लिए, आपको पहले दिन से ही सेट पर मौजूद रहना होगा,” वह बताते हैं कि काम में हर शॉट की योजना बनाना शामिल है, जिसमें यह स्पष्ट समझ होती है कि अंततः पोस्ट में क्या जोड़ा जाएगा, साथ ही सुरक्षा सुनिश्चित करना भी शामिल है, विशेष रूप से बड़े पैमाने पर एक्शन सेट के दौरान, जैसे कि धुरंधर में।

“हम सेट पर विस्फोटों को पूरी तरह से न्यूनतम रखते हैं, सुरक्षा मानकों का कड़ाई से पालन करते हैं, कुछ भी खतरनाक नहीं होना चाहिए, यहां तक कि मलबे का एक छोटा सा टुकड़ा भी किसी को नहीं मारना चाहिए। प्रत्येक स्थिति की सावधानीपूर्वक योजना पहले से बनाई जाती है, कौन कहां, कितनी दूर और किस दिशा में खड़ा है। उदाहरण के लिए, यदि आप ट्रेलर को देखते हैं, तो रणवीर सिंह का एक शॉट उनके पीछे एक विस्फोट के साथ चल रहा है। वे बहुत छोटे, नियंत्रित वास्तविक विस्फोट हैं। विचार सेट पर पूरा प्रभाव पैदा करने का नहीं है, बल्कि कुछ बुनियादी बातचीत को पकड़ने का है, जैसे कि विस्फोट से रोशनी कैसे गिरती है और कैसे गिरती है यह देखने में कैसा लगता है। यहां तक कि यह बहुत सख्त सुरक्षा मापदंडों के भीतर किया जाता है, यह सुनिश्चित करते हुए कि किसी को कोई खतरा न हो।”

धुरंधर का एक प्री-वीएफएक्स स्टिल।

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उनका कहना है कि फिल्मांकन के दौरान लचीलापन बनाए रखने के लिए सुरक्षा भी आवश्यक है। “यदि एक टेक काम नहीं करता है, तो हमें दूसरा या तीसरा टेक लेने के लिए लचीलेपन की आवश्यकता होती है। यही कारण है कि सुरक्षा हमेशा पहली प्राथमिकता होती है, उस पर कोई समझौता नहीं किया जाता है।” वहां से, प्रक्रिया पोस्ट-प्रोडक्शन में बदल जाती है, जहां वीएफएक्स टीम सेट पर कैप्चर की गई चीज़ों पर निर्माण करती है: “उसके बाद, वीएफएक्स विभाग शॉट को आगे बढ़ाता है और बढ़ाता है। उदाहरण के लिए, हम पोस्ट-प्रोडक्शन में धुआं जैसे तत्व जोड़ते हैं। यदि विस्फोट के लिए अधिक धुएं की आवश्यकता होती है, तो हम इसे डिजिटल रूप से बनाते और एकीकृत करते हैं। हम आम तौर पर सेट पर आग का उपयोग करने से बचते हैं; जो भी सीमित आग सुरक्षित रूप से संभव है, हम कैप्चर करते हैं, और बाकी को बाद में पोस्ट में जोड़ा जाता है।”

गगलानी बताते हैं कि जटिल क्रिया क्षणों का निर्माण भी एक बार में निष्पादित करने के बजाय चरणों में किया जाता है। “इसी तरह, यदि किसी शॉट के लिए किसी व्यक्ति को विस्फोट से गिराने की आवश्यकता होती है, तो हम वास्तव में इसके लिए विस्फोट का उपयोग नहीं करते हैं। इसे एक अलग परत के रूप में शूट किया जाता है। अभिनेता को एक हार्नेस के साथ सुरक्षित किया जाता है और पैडिंग पर सुरक्षित रूप से गिरा दिया जाता है। यह सब सावधानीपूर्वक योजनाबद्ध और क्रियान्वित किया जाता है। इसलिए अनिवार्य रूप से, इन दृश्यों को कई परतों में फिल्माया जाता है और फिर अंतिम प्रभाव बनाने के लिए संयोजित किया जाता है।”

धुरंधर के लिए 1000 से अधिक वीएफएक्स शॉट्स दिए

धुरंधर के निर्माण के बारे में बोलते हुए, जिस पर फिलमसीजीआई काम करने वाली तीन एजेंसियों में से एक थी, भानुशाली ने महत्वाकांक्षा के साथ-साथ समय की कमी के कारण तैयार किए गए उत्पादन का वर्णन किया है। वह बताते हैं कि धर की महान कृति एक कठिन कार्यक्रम के साथ आई थी, भले ही इसने फिल्मसीजीआई में उनकी टीम के लिए लंबे समय से प्रतीक्षित सहयोग को चिह्नित किया। “इस फिल्म के लिए वीएफएक्स उत्पादन की समय-सीमा लगभग तीन महीने थी। वास्तव में, रिलीज की तारीख पहले ही अगस्त या सितंबर के आसपास घोषित कर दी गई थी। उस समय, हम केवल यह जानते थे कि यह एक एकल फिल्म थी; हमें नहीं पता था कि यह अंततः दो-भाग वाली रिलीज होगी। यह निर्णय बाद में आया, काफी अचानक, जब हमें सूचित किया गया कि फिल्म को दो भागों में विभाजित किया जाएगा। पहला भाग दिसंबर में रिलीज के लिए निर्धारित किया गया था, जबकि दूसरे भाग की अभी तक रिलीज की तारीख नहीं थी।”

धुरंधर का एक पोस्ट-वीएफएक्स स्टिल।

उनका कहना है कि संपीड़ित समयरेखा में त्रुटि की बहुत कम गुंजाइश बची है। “फिर भी, हमारे पास पहले भाग के पूरे वीएफएक्स उत्पादन को पूरा करने के लिए केवल तीन महीने थे। यह गहन था, हम सोचते रहे कि हम सब कुछ समय पर कैसे पूरा करेंगे। कुल मिलाकर, हमने भाग 1 के लिए 1000 से अधिक वीएफएक्स शॉट्स और भाग 2 के लिए 700 से अधिक शॉट दिए। पहले भाग में लगभग तीन महीने लगे, और दूसरे में लगभग ढाई महीने। भाग 1 के लिए, विशेष रूप से, यह सीधे तार पर चला गया, फिल्म गुरुवार की सुबह रिलीज़ हुई, और हमने अंतिम शॉट दिया बुधवार की देर रात। इसलिए हम सभी अंतिम क्षण तक इसे परिष्कृत कर रहे थे।”

‘अच्छे फिल्म निर्माता हमेशा वास्तविक तत्वों के साथ काम करना पसंद करते हैं’

वीएफएक्स के आसपास बढ़ती बातचीत के साथ, विशेष रूप से एआई के उदय के बीच, गगलानी और भानुशाली दोनों इसे एक ऐसे उपकरण के रूप में देखते हैं जो वर्कफ़्लो को सुव्यवस्थित कर सकता है, लेकिन कभी भी रचनात्मक इरादे को प्रतिस्थापित नहीं कर सकता है। अर्पण सोशल मीडिया पर प्रचारित एक आम धारणा का भी खंडन करते हैं: कि आज हर चीज़ पूरी तरह से हरे या नीले स्क्रीन पर शूट की जाती है। “जो लोग फिल्म निर्माण से परिचित नहीं हैं वे अक्सर यह महसूस नहीं करते हैं कि अच्छे फिल्म निर्माता हमेशा जहां भी संभव हो वास्तविक तत्वों के साथ काम करना पसंद करेंगे। यह सिर्फ निर्देशक के बारे में नहीं है, अभिनेताओं को भी इससे बहुत फायदा होता है, क्योंकि इससे उन्हें प्रदर्शन करने के लिए अधिक प्रामाणिक अनुभव मिलता है। उन्होंने कहा, एक फिल्म के समग्र दायरे में, कुछ अनुक्रम होते हैं जिनके लिए क्रोमा (हरी स्क्रीन) मंजिल पर शूटिंग की आवश्यकता होती है, सिर्फ इसलिए कि जो आवश्यक है वह या तो वास्तविकता में मौजूद नहीं है या स्थान पर शूट करना संभव नहीं है। उनमें मामलों में, हमारे पास क्रोमा पर भरोसा करने और पर्यावरण को डिजिटल रूप से बनाने के अलावा कोई विकल्प नहीं है।
जुबली में, व्यावहारिक सेटों और दृश्य प्रभावों के संयोजन के माध्यम से एक समृद्ध विस्तृत दुनिया को जीवंत किया गया था।
उन्होंने आगे कहा, “हालांकि, जहां भी संभव हो, कम से कम एक वीएफएक्स पर्यवेक्षक के रूप में मेरे लिए, मैं दृढ़ता से अधिकांश वास्तविक, लाइव-एक्शन तत्वों को बनाए रखना पसंद करता हूं। उदाहरण के लिए, जुबली मेंमैंने ऐसी किसी भी चीज़ से परहेज किया जो पूरी तरह से सीजी थी। मेरा दृष्टिकोण आम तौर पर लगभग 60-70% लाइव-एक्शन रखना और फिर शेष 30% को वीएफएक्स के माध्यम से बढ़ाना है।

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अनुशासन और दूरदर्शिता का अभाव

कमरे में हाथी को संबोधित करते हुए कि क्यों, महत्वपूर्ण खर्च और प्रयास के बावजूद, भारतीय फिल्में अक्सर अवतार या मार्वल स्टूडियो स्लेट जैसे हॉलीवुड टेंटपोल के दृश्य पैमाने से मेल खाने के लिए संघर्ष करती हैं, गगलानी क्षमता के अनुसार ही प्रक्रिया की ओर इशारा करते हैं। “हम अक्सर अमेरिकी कंपनियों के साथ सहयोग करते हैं, जहां एक मजबूत अनुशासन होता है, खासकर जब स्टोरीबोर्डिंग और प्री-प्रोडक्शन की बात आती है। फिल्म के फ्लोर पर जाने से पहले बहुत सारा जमीनी काम किया जाता है। यदि अनुशासन के उस स्तर का पालन किया जाता है, जहां प्रक्रिया संरचित, संपूर्ण और सटीक होती है, तो मेरा मानना ​​है कि हम यहां भी उस तरह का सिनेमा बना सकते हैं।”

वह कहते हैं कि यह अंतर तकनीकी कौशल का नहीं है। यह सब एक दृष्टि और फिर उसे क्रियान्वित करने की क्षमता पर भी निर्भर करता है। “वीएफएक्स क्षमता निश्चित रूप से मौजूद है। हमारे पास पूरे भारत में टीमें हैं जो उच्च गुणवत्ता वाला काम देने में पूरी तरह से सक्षम हैं, जिसकी मैं अभी गारंटी देता हूं। लेकिन यह सब एक मजबूत स्क्रिप्ट और एक निर्देशक का संयोजन है जो वास्तव में उस दृष्टिकोण को साकार कर सकता है, तभी सब कुछ एक साथ आता है। लोग अक्सर हमसे पूछते हैं, ‘क्या आपने इस तरह का वीएफएक्स किया है?’ और मेरी प्रतिक्रिया है, क्या निर्देशक ने यहां उस तरह की फिल्म बनाई है?”