लगभग एक दशक हो गया है जब दुनिया ने अनुभव सिन्हा का एक अलग पक्ष उनके कोर्ट रूम ड्रामा मुल्क के साथ देखा था, जिसने गहरी सांप्रदायिकता पर सीधा प्रहार किया था। तब से, उन्होंने आर्टिकल 15, थप्पड़, अनेक और भेड़ जैसी फिल्में बनाई हैं, जिनमें से प्रत्येक हमारे समय की सामाजिक और राजनीतिक चिंताओं से जुड़ी है। यह कहना उचित है कि, इन वर्षों में जिसे कोई अंतरात्मा का सिनेमा कह सकता है, उसमें संतुलन बनाते हुए, वह अपने नवीनतम, अस्सी के साथ एक निश्चित रचनात्मक संतुलन पर पहुंच गया होगा। एक प्रकार का कोर्ट रूम ड्रामा, यह फिल्म बलात्कार के विषय को एक कठोरता के साथ पेश करती है जो अक्सर परेशान करने वाली होती है, कभी-कभी तो कठोर भी होती है, लेकिन यह जिस चीज का सामना करना चाहती है उसमें निर्विवाद रूप से जरूरी होती है। ए लगाने का निर्णय आघात के केंद्र में युवा पीढ़ीऔर सतर्क न्याय के विचारों पर सवाल उठाने के साथ-साथ उन्हें रेखांकित करने वाली पितृसत्तात्मक संरचनाओं की जांच करना, इसे एक ऐसी फिल्म बनाता है जो ध्यान देने की मांग करती है।
स्पष्टता और संक्षिप्तता के लिए अंशों का संपादन किया गया
मैं सीधे अपने पसंदीदा दृश्य पर जाना चाहता हूं, जिसमें सुप्रिया पाठक और मनोज पाहवा के बीच बातचीत के रूप में आरोपी के माता-पिता के मानस की खोज की गई है। ईंट दर ईंट घर बनाने और शादी में नाखुश होने के बावजूद अपने बेटे की रक्षा करने के बारे में उनकी बात बहुत बारीक थी।
यह थप्पड़ में एक अच्छे पति के समान ही तर्क है। विचार यह था कि आप उनका अन्यीकरण नहीं कर सकते, वे हम में से एक हैं, हम में से प्रत्येक। जिस क्षण आप उनका अन्यीकरण करते हैं, जैसे कि ये अपराधी एलियंस हैं जो मंगल ग्रह से आते हैं और फिर वापस चले जाते हैं, आप अपनी व्यक्तिगत जिम्मेदारी से पल्ला झाड़ लेते हैं। तो विचार यह था कि उन्हें मानवीय बनाया जाए और उन्हें हममें से एक, उन परिवारों में से एक के रूप में देखा जाए जिन्हें हम जानते हैं। यहीं से वह लड़का आया था. हालाँकि उसने वास्तव में अपराध नहीं किया था, फिर भी उसने अपराध में भाग लिया था। और यह एक महिला है, जो, जैसा कि आपने कहा, एक-एक ईंट, एक-एक ईंट, दिन-ब-दिन, वर्षों तक इसे बनाती है। एक समय के बाद यह मायने नहीं रखता कि वह प्यार में है या नहीं। यह एक कब्ज़ा, एक ज़िम्मेदारी, अपनेपन की भावना बन जाता है। यही उसका एकमात्र सहारा है, यही वह घर है जिसे उसने बनाया है। और वह टूटेगा नहीं, भले ही लागत इतनी अधिक हो। यही उस दृश्य का विचार था.
हमेशा की तरह, आप नसीरुद्दीन शाह, सीमा पाहवा और सुप्रिया पाठक जैसे दिग्गजों के नेतृत्व में एक ठोस समूह इकट्ठा करने में कामयाब रहे हैं, और वह भी उन लोगों के लिए, जो कहने के लिए बहुत छोटे पात्र हैं जो केवल कुछ दृश्यों के लिए दिखाई देते हैं। आप उनसे हाँ कहलवाने के लिए कौन सी तरकीब अपनाते हैं?
नसीर भाई को हमारे शूटिंग शुरू करने से पहले कास्ट किया गया था, लेकिन सीमा जी और सुप्रिया जी को, मुझे लगता है, मान लीजिए, उस सीन को शूट होने से पांच दिन पहले कास्ट किया गया था। होता यह है कि मैं खुद लिख रहा हूं और फिर गौरव सोलंकी (पटकथा लेखक) लगभग 100% दिन सेट पर मेरे साथ रहते हैं। हम आने वाले दृश्यों के बारे में बात करते रहते हैं, अगर हम संवाद के साथ कुछ करना चाहते हैं, फिल्म को अब तक कैसे शूट किया गया है, और क्या हमें इसमें कुछ बदलाव करने की ज़रूरत है। हम इस दृश्य पर काम कर रहे थे, और शुरुआत में हम किसी और को ही कास्ट करने वाले थे। लेकिन फिर हम इसमें बदलाव करते रहे और यह हमारी पहले की परिकल्पना से कहीं अधिक सघन हो गया। तभी हम परेशानी में पड़ गए और पूछा, “हमें कौन मिलेगा?”
पता नहीं कैसे, लेकिन सुप्रिया जी का चेहरा मेरे दिमाग में आ गया। मैं अच्छे अभिनेताओं को लेकर जुनूनी हूं, वास्तव में जुनूनी हूं। और फिर मैंने विनती की. दरअसल, इस मामले में मुझे भीख भी नहीं मांगनी पड़ी. मैंने अभी सुप्रिया जी को फोन किया और कहा, “सुप्रिया जी, एक सीन है।” हम अंदर थे दिल्लीऔर वह अपने जीवन के मध्य में बंबई में थी। उसने कहा, “हाँ, हमें यह कब करना होगा?” मैंने कहा, “तीन दिन बाद।” उसने कहा, “मुझे आधा घंटा दीजिए।” मैंने आधे घंटे के बाद उसे फिर से फोन किया, और उसने कहा, “हो गया, मैं वहां पहुंचूंगी।” इसलिए वह रात में आईं, दिन में सीन शूट किया और उसी रात फिर चली गईं। उन्होंने मुझे जाने की हिम्मत दी और उनसे एक सीन करने के लिए कहा। और मैं वास्तव में इन सभी अभिनेताओं का आभारी हूं। वास्तव में, मेरे कार्यालय में एक दीवार उन सभी शानदार अभिनेताओं से बनी है जिनके साथ मुझे काम करने का सौभाग्य मिला है। यह सब उनके बारे में है. तो कोई चाल नहीं है. मुझे लगता है कि वे मुझसे प्यार करते हैं और वे बहुत दयालु लोग हैं।
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अस्सी के पटकथा लेखक गौरव सोलंकी के साथ अनुभव सिन्हा।
स्क्रीन पर विनय (ज़ीशान अय्यूब) जैसे गहन सहानुभूतिशील व्यक्ति को देखना ताज़ा है, जो एक साथी के रूप में मौजूद है और दे रहा है, और वास्तविक परिपक्वता के साथ आघात का जवाब दे रहा है।
जीशान और मेरे बीच जो बातचीत हुई वह यह थी कि उनका किरदार पहले ही अपने दिमाग में आई त्रासदी से निपट चुका है। जैसे ही उनके पास फोन आया कि ”आपकी पत्नी मिल गयी है, उसे अस्पताल लाया गया है, इस वार्ड में आ जाइये”, वह सीन फिल्म में नहीं है, लेकिन ऐसा हो गया है. उसने फोन रख दिया, सबसे बुरी कल्पना की और अपने बच्चे को अपने साथ ले जाने का फैसला किया। क्योंकि अगर वह अब बच्चे को नहीं ले गया, तो वह घर वापस आ जाएगी, और कुछ भी छिपाने का कोई मतलब नहीं है। वह उसे यात्रा में उतना ही ले जा सकता है जितना बच्चा संभाल सकता है, भले ही यह पहले से ही उससे अधिक हो जितना उसे करना चाहिए।
इसलिए उन्होंने इसे प्रोसेस किया है. वह जानता है कि उस पर हमला किया गया है। वह जानता है कि वह घायल हो गयी होगी। वास्तव में, उसके लिए संक्षेप में यह था कि उसे उसे देखकर राहत मिली थी, कि यह उतना बुरा नहीं था जितना उसने कल्पना की थी। जीशान को निर्देश था: अगर आपकी पत्नी किसी दुर्घटना का शिकार हो जाए और अपना बायां पैर खो दे तो आप क्या करेंगे? ऐसा हुआ है, उसने अपना पैर खो दिया है। अब उसके पास कृत्रिम एक है और वह थोड़ी बेचैनी के साथ चल सकेगी। लेकिन वह अभी भी वही व्यक्ति है जिससे आप प्यार करते हैं, वही व्यक्ति है जिससे आपकी शादी हुई है, वही व्यक्ति है जिसके साथ आप एक बच्चे को साझा करते हैं और जिसके साथ आप अपना जीवन बिताएंगे। विनय इसे ऐसे ही देखता है। और यही कारण है कि वह इतना शांत दिखाई देता है, जो हमेशा एक जोखिम था, क्योंकि लोगों को लग सकता है कि वह ऐसी गंभीर स्थिति पर पर्याप्त प्रतिक्रिया नहीं दे रहा है। लेकिन हमने वह मौका लिया. जीशान समझ गए कि यह एक बहुत ही सधा हुआ प्रदर्शन होना चाहिए और उन्होंने इसे खूबसूरती से किया।
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शायद एकमात्र समय जब हम वास्तव में उसे उदासी में करीब से देखते हैं, वह बस में होता है, जब वह अपने बेटे के साथ यात्रा कर रहा होता है।
हाँ, फिल्म में यही एकमात्र क्षण है जहाँ उसका आंतरिक दुःख ध्यान में आता है। मैंने उनसे कहा कि बस में यह क्लोज़-अप, फिल्म का एकमात्र क्षण था जो उनका होगा। उसका अपने पिता के साथ फ़ोन पर टकराव हुआ था, और अब वह एक कोने में है, अपने आप के साथ अकेला। तभी उसके पास वह क्षण होता है, जब वह सोचता है, “अभी क्या हुआ?”
फिल्म में बलात्कार पर एक बहुआयामी दृष्टिकोण है और कुमुद मिश्रा द्वारा निभाए गए चरित्र के माध्यम से सतर्क न्याय के विचार की भी जांच की जाती है, अन्यथा हमारी फिल्में काफी आसानी से बनी रहती हैं।
जब हम फिल्म लिख रहे थे, तो हमने कई लोगों से, दफ्तरों में, छात्रों से, हर किसी से बात की। हमने पूछा: इन बलात्कारियों के साथ क्या किया जाना चाहिए? और लोग बिना पलक झपकाए कहेंगे कि इन्हें मार देना चाहिए. कुछ प्रतिक्रियाएँ तो और भी क्रूर थीं, कि उन्हें सार्वजनिक चौराहों पर मार दिया जाना चाहिए, इत्यादि। यह बिल्कुल वही विचार है जिस पर फिल्म सदस्यता नहीं लेना चाहती। लेकिन आप इससे निपटने से बच नहीं सकते, क्योंकि जब आप फिल्म देख रहे होते हैं तो वह पहली प्रतिक्रिया होती है जो दिमाग में आती है। सहज प्रतिक्रिया है: ये आदमी जानवर हैं, उन्हें मार डालो। लेकिन आपको यह भी समझना होगा कि यह कोई समाधान नहीं है। इसीलिए वह किरदार बनाया गया.
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हम जानते थे कि हम बहुत कठिन रास्ते पर चल रहे हैं, ताकि लोगों को लगे कि वह कहानी के लिए एक बाहरी व्यक्ति है, सवाल करें कि वह कौन है और फिल्म में क्या कर रहा है। लेकिन हमने महसूस किया कि इस तत्काल, सहज प्रतिक्रिया का सामना करने के लिए हमें उसे शामिल करना होगा। इसलिए हमने उसे बहुत सावधानी से, बहुत कम मात्रा में लिखा। इसके अलावा, हमारे दिमाग में, यह परीमा (कानी कुसरुति) के बारे में एक फिल्म नहीं थी; यह बलात्कार के बारे में एक फिल्म थी। हम मुद्दे का 360-डिग्री दृश्य प्रस्तुत करने का प्रयास कर रहे थे।
फिल्म कभी-कभी भारी-भरकम लग सकती है, यहाँ तक कि उपदेशात्मकता की सीमा तक भी। क्या आप उस तानवाला संतुलन के बारे में चिंतित थे जो आप कर रहे थे?
मुझ पर पहले भी इसका आरोप लगाया गया है, लेकिन आपको यह समझना होगा कि मैं भारत में रहता हूं, और यह संभवतः सबसे विविध देश है जिसे मैं जानता हूं, साक्षरता स्तर, प्रतिक्रिया स्तर और समझ के मामले में भी। तो बहुत ही शुद्धतावादी दृष्टिकोण से, आप सही हैं, कुछ लोगों के लिए यह कभी-कभी थोड़ा भारी लग सकता है। लेकिन अधिकांश के लिए, ऐसा नहीं है। एक भारतीय फिल्म निर्माता के लिए यथासंभव कलात्मक अखंडता के साथ इस तरह की फिल्म बनाना बहुत मुश्किल है, साथ ही व्यापक और व्यापक दर्शकों तक पहुंचने की कोशिश करना भी बहुत मुश्किल है। यहीं पर ये दोष रेखाएँ दिखाई देती हैं। लेकिन अपने करियर और जीवन के इस मोड़ पर, मैं सिर्फ धर्मांतरित लोगों के बजाय अधिक लोगों से बात करना पसंद करूंगा। अगर मैं पूरी तरह से धर्मांतरित लोगों के लिए फिल्म बना रहा होता, तो यह पूरी तरह से अलग होती। मैं इस फिल्म को और अधिक स्वादिष्ट बनाने के लिए इसमें से कुछ धागे नहीं हटाऊंगा, मैं एक मौलिक रूप से अलग फिल्म बनाऊंगा, जिसे मैं आने वाले समय में बनाऊंगा।
आपने एक बार लोकप्रिय रूप से अपनी कहानी को और अधिक स्वादिष्ट बनाने के लिए उसमें “पनीर” जोड़ने की बात कही थी, लेकिन ऐसा लगता है कि यह आपकी सबसे समझौताहीन फिल्म है। क्या आप इसे इस तरह देखते हैं?
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हाँ, मैं भी ऐसा ही सोचता हूँ। ऐसा कहा जा सकता है कि इसमें सबसे कम “पनीर” है। (हँसते हुए)
अनुभव सिन्हा का कहना है कि अस्सी उनकी सबसे कम समझौता वाली फिल्म है।
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इस साल दो अलग फिल्में देखी गईं, मर्दानी 3 और आपकी, अस्सी, दोनों का नेतृत्व महिलाओं के खिलाफ अपराधों से जूझ रही महिला नायकों ने किया। दोनों को अपेक्षाकृत फीकी व्यावसायिक प्रतिक्रिया मिली। हालाँकि ये हर मायने में बहुत अलग फिल्में हैं, लेकिन क्या आपको लगता है कि ऐसी कहानियों के लिए जगह कम हो रही है?
इसे इस तरह से देखना अनुचित है. मर्दानी रानी मुखर्जी की फिल्म है, जिसके पास 25-28 साल तक प्यार पाने की विरासत है, वह दर्शकों की चहेती है। और यह फिल्म अपने आप में अधिक स्वादिष्ट है; इसमें एक हीरो है. अस्सी के पास कोई हीरो नहीं है. और तापसी के पास अभी उस तरह की विरासत नहीं है. लेकिन अगर अच्छे पक्ष से देखें तो लगभग 10 से 12 लाख लोग सिनेमाघरों में फिल्म देखने गए हैं। आपको परिप्रेक्ष्य देने के लिए: एक पैक्ड आईपीएल स्टेडियम में लगभग 40,000, 50,000 लोग हैं। तो हम ऐसे 20 मैचों के बराबर दर्शकों की बात कर रहे हैं जो सिनेमाघरों में फिल्म देखने जा रहे हैं।
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लेकिन आज, जब हम बॉक्स ऑफिस के बारे में बात करते हैं, तो आपके सामने धुरंधर जैसी फिल्में पहले और बाद में रिलीज होती हैं, जिन्हें तीन, चार, या मुझे नहीं पता, दस करोड़ लोग सिनेमाघरों में देखने गए। इसलिए परिप्रेक्ष्य स्वाभाविक रूप से विषम है, और यह सही भी है। लेकिन मुझे लगता है कि अब समय आ गया है कि व्यापार विश्लेषक, पत्रकार और यहां तक कि दर्शक भी फिल्मों को अलग नजरिए से देखना शुरू करें। बॉक्स ऑफिस के इरादे से भी यह मर्दानी से बहुत अलग फिल्म है। बॉक्स ऑफिस पर मैंने कभी भी 60, 70, 80 करोड़ रुपये का लक्ष्य नहीं रखा था। मैंने आर्टिकल 15 के 65 करोड़ रुपये कमाने की उम्मीद भी नहीं की थी, यह आश्चर्य की बात थी। तो इस लिहाज से, यह जानना वास्तव में काफी सुकून देने वाला है कि 12 लाख लोग सिनेमाघरों में आए। अगर आप 12 लाख लोगों को एक जगह खड़ा कर दें तो आपको बहुत खुशी होगी कि इतने सारे लोग एक ऐसी फिल्म देखने आये जो इतनी अंधकारपूर्ण और निराशाजनक है।
मैं अपने दो अन्य पसंदीदा क्षणों के साथ समाप्त करना चाहता हूं: जब विनय खिलौना बंदूक से खेलते हुए अपने बेटे से कहता है कि इससे जान भी जा सकती है, और बाद में अंत में, जब वही बच्चा सार्वजनिक गोलीबारी देखता है। यह एक शक्तिशाली बुकेंड की तरह महसूस होता है, लगभग एक पूर्ण चक्र।
दुनिया भर में, सिनेमा और जीवन में, लोकप्रिय नायक अक्सर वही होता है जो सबसे अधिक गोलियाँ चलाता है, जिसे हम खड़े होकर तालियाँ बजाते हैं। हम बंदूकों, तमाशे की प्रशंसा करते हैं। लेकिन बहुत सरल शब्दों में कहें तो, जब ईरान युद्ध जैसे संघर्ष छिड़ते हैं, तो हम इस बारे में बात करना शुरू कर देते हैं कि कितनी मिसाइलों का इस्तेमाल किया गया, किस तरह की मिसाइलें, गोला-बारूद की विशिष्टताएँ। लोग ये सारी बातें जानते हैं. लेकिन हमने मृतकों के बारे में बात करना बंद कर दिया है. इसलिए मुझे लगता है कि जब हम अपने नायकों को चुनते हैं, तो हमें यह भी देखना चाहिए कि उन्होंने क्या किया और कैसे किया। इसीलिए गांधी 80 साल बाद भी नायक बने हुए हैं, क्योंकि पूरी तरह अव्यवहारिक लगने पर भी वे अहिंसा की बात करते रहे और फिर भी वे नायक बने रहे। इसलिए मैं नायकों को अलग नजरिए से देखता हूं। और हाँ, आप सही हैं, वह अंत हिंसा के चक्र के बारे में है, और इसलिए फिल्म में निगरानीकर्ता के बारे में है।
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