फिल्म उद्योग में लगभग दो दशक बिताने के बाद, दिव्येंदु ने मुख्यधारा के हिंदी सिनेमा में एक और अपरंपरागत प्रक्षेप पथ का निर्माण किया है। यश राज फिल्म्स द्वारा समर्थित आजा नचले में एक संक्षिप्त, पलक झपकते उपस्थिति से लेकर, लव रंजन की प्यार का पंचनामा के साथ एक पहचाना चेहरा बनने तक, और अंततः प्राइम वीडियो की ब्लॉकबस्टर मिर्ज़ापुर के साथ साँचे को तोड़ने तक, उन्होंने एक लंबा सफर तय किया है। लेकिन बड़ा सवाल यह है: क्या उसके पास है वास्तव में एक लंबा सफर तय करें? क्या उद्योग जगत ने उनकी क्षमता का पूरा दोहन किया है? ऐसा प्रतीत होता है कि दिव्येंदु स्वयं कुछ और ही सोचते हैं। स्क्रीन से खास बातचीत में उन्होंने कहा:
“निश्चित रूप से मेरे पास अभी भी देने के लिए बहुत कुछ है। मैं समझता हूं कि यह एक व्यावसायिक उद्योग है और इसमें बहुत सी चीजें काम कर रही हैं। लेकिन बहुत ईमानदारी से कहूं तो, मैं चाहता हूं कि हमारे फिल्म उद्योग की पूरी प्रणाली योग्यता के आधार पर अधिक काम करे। यदि प्रणाली योग्यता के आधार पर काम कर सकती है, तो हमारे पास ऐसे लोग होंगे जो कुछ और दे सकते हैं और उद्योग को आगे ले जा सकते हैं। और मैं यह विश्वास करना चाहूंगा कि मैं उन लोगों में से एक हो सकता हूं जो हमारे सिनेमा को आगे ले जाने में योगदान दे सकते हैं। इसलिए, मैं अभी भी बहुत कुछ के लिए भूखा हूं।”
लेकिन एक और बड़ा सवाल बना हुआ है: क्या दिव्येंदु तेजी से एक ही कपड़े से काटे गए किरदारों तक ही सीमित हो गए हैं, ऐसे हिस्से जो एक परिचित भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक डीएनए रखते हैं, खासकर मिर्ज़ापुर की व्यापक सफलता के बाद? हालाँकि, वह बातचीत को साधारण टाइपकास्टिंग के विचार से कहीं अधिक स्तरित मानते हैं। “शुरुआत में, जब मुझे सभी कॉमेडी भूमिकाएँ मिलनी शुरू हुईं, लड़का-नेक्स्ट-डोर, खुशमिजाज आदमी और सब कुछ जिसके साथ मैं सहमत था। लेकिन कहीं न कहीं इसने मुझे परेशान करना शुरू कर दिया क्योंकि मुझे लगा कि मेरे पास देने के लिए बहुत कुछ है। देखिए, दो तरह के लोग हैं। एक कहेगा, ‘ठीक है, मैंने यहां तक पहुंचने के लिए बहुत संघर्ष किया है, मुझे अब अपनी स्थिति मजबूत करने दो,’ और अपने करियर के साथ अनावश्यक जोखिम लेने से बचें। लेकिन मुझमें हमेशा एक अलग व्यक्ति बनने, एक अलग चरित्र निभाने की इच्छा रही है, और विभिन्न दुनियाओं और कहानियों का हिस्सा बनें।
उन्होंने आगे कहा, “जैसा कि आपने कहा, शुक्र है कि मैंने मिर्ज़ापुर के साथ इस रूढ़ि को तोड़ दिया। लेकिन मिर्ज़ापुर ने भी मेरे लिए बहुत सारे दरवाजे खोल दिए, जहां फिल्म निर्माता देख सकते थे कि यहां एक ऐसा व्यक्ति है जो यह और वह दोनों कर सकता है। अब, मैं वास्तव में अपने दर्शकों को यह पसंद करने और उस तरह नहीं करने का आदेश नहीं दे सकता। यह उनके लिए उचित नहीं होगा। मैं अपने किरदार निभाता हूं, और जो कुछ भी वे अधिक से जुड़ते हैं, वे स्वाभाविक रूप से अधिक के बारे में बात करते हैं। और हां, मुझे कुछ प्रकार की भूमिकाएं मिलती हैं जो हो सकती हैं। मैं एक ही शैली का हूं, लेकिन मैं यह सुनिश्चित करता हूं कि किरदार भी एक जैसे न हों, साथ ही, मुझे जो ऑफर किया जाता है, मैं उसमें से केवल सर्वश्रेष्ठ ही चुन सकता हूं।”
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दिव्येंदु और डैडी मुद्दे
एक परिचित ढांचे के भीतर मौजूद चरित्र में एक विशिष्ट भावनात्मक बनावट लाने वाले दिव्येंदु का एक हालिया उदाहरण नई नेटफ्लिक्स श्रृंखला ग्लोरी में देखा जा सकता है। श्रृंखला में, वह एक बार फिर एक बेटे, देव की भूमिका निभाते हैं, जो अपने पिता रघुबीर के साथ (पिता के मुद्दों) अनसुलझे तनाव से जूझ रहा है, जिसका किरदार सुविंदर विक्की ने निभाया है। कागज पर, यह भूमिका मिर्ज़ापुर के मुन्ना त्रिपाठी की झलक दिखा सकती है, खासकर जब दोनों परियोजनाएं करण अंशुमान द्वारा निर्देशित की जा रही हैं। फिर भी दिव्येंदु एक अलग आंतरिक चेतना के साथ देव के पास आते हैं, जिससे चरित्र को एक भेद्यता और संयम मिलता है जो उसके पहले के काम से अलग है।
ग्लोरी के एक दृश्य में दिव्येंदु।
अंशुमान के लेखन में आवर्ती पिता-पुत्र की गतिशीलता के बारे में बोलते हुए, वह हंसते हुए कहते हैं, “पिता-पुत्र रिश्तों के इस विषय में करण को बहुत दिलचस्पी है। वह हर बार मुझे क्यों चुनते हैं, क्योंकि उनके पास एक निश्चित पिता-पुत्र का रिश्ता है जो बहुत अच्छी स्थिति में नहीं है, यह मुझे नहीं पता। मैंने उन्हें इसके बारे में कभी भी किसी भी प्रकार का संकेत नहीं दिया है।” उन्होंने आगे कहा, “देव के लिए भी, ग्लोरी में, मुझे एक बात पता थी: यह कोई फॉर्मूला नहीं था जिसके लिए वह जा रहा था। जैसे, ‘ठीक है, हमने मिर्ज़ापुर में कुछ किया, चलो फिर से कोशिश करें।’ इस बार, यह कहीं बहुत ही निजी स्थान से आ रहा था। ऐसा महसूस नहीं हुआ कि मैं वहां पहले भी गया हूं। हाँ, यह हो सकता है… मैं यह कैसे कहूँ… यह एक ही महाद्वीप हो सकता है, लेकिन एक अलग देश हो सकता है।
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शो के सबसे प्रभावशाली दृश्यों में से एक पर विचार करते हुए, जहां देव अपने पिता से माफी की उम्मीद करता है, लेकिन इसके बजाय उसे अपने विरासत में मिले आघात के बारे में बात करते हुए सुनना पड़ता है, दिव्येंदु बताते हैं कि वह क्षण उनके साथ इतनी गहराई से क्यों जुड़ा। “पूरी श्रृंखला से मेरे पसंदीदा दृश्यों में से एक। यह बहुत खूबसूरती से लिखा और निर्मित किया गया है, जब पिता कहानी का अपना पक्ष साझा करना शुरू करते हैं। आपको समझना होगा, देव भावनात्मक रूप से बहुत परिपक्व व्यक्ति नहीं है। साथ ही, जब पिता शायद अपने खुद के सामान के बारे में बात कर रहे हैं, तो यह आखिरी चीज है जो देव अभी सुनना चाहता है। वह और भी अधिक परेशान हो जाता है क्योंकि अभी उसे अपने पिता से कंधे की थपथपाहट की जरूरत थी, यह कहने के लिए, ‘हां, दोस्त, मैंने गड़बड़ कर दी और मुझे बस कहने दो’ क्षमा करें,’ हो सकता है कि मैं आपको गले लगाऊं और कहूं कि शायद मैं एक बेहतर पिता हो सकता था, लेकिन इसके बजाय, आप मुझे बता रहे हैं कि आपके भी एक समस्याग्रस्त पिता थे वगैरह-वगैरह, तो देव इतना परिपक्व व्यक्ति नहीं है जो अभी पीढ़ीगत आघात को समझ सके।’
जिम्मेदारी और आत्मनिरीक्षण
जबकि ग्लोरी देव में संवेदनशीलता के क्षणों को सामने आने देती है, समकालीन स्क्रीन पर क्रोध और हिंसा से प्रेरित अति-मर्दाना पुरुष नायकों का वर्चस्व बना हुआ है, अक्सर बिना किसी परिणाम या आत्मनिरीक्षण के। इस बढ़ती प्रवृत्ति के बारे में पूछे जाने पर, दिव्येंदु इसे एक स्थायी सांस्कृतिक बदलाव के रूप में कम और एक गुजरते चरण के रूप में अधिक देखते हैं। “मुझे लगता है कि यह किसी भी अन्य चीज़ से अधिक एक चरण है। मुझे लगता है कि इसमें से बहुत कुछ उस बोझ से भी आता है जिसके साथ भारतीय पुरुषों को भारतीय समाज में बड़ा किया गया है। हमें खुद को व्यक्त न करने के लिए एक निश्चित तरीके से अनुकूलित किया गया है। तो हाँ, अभी यह मौसम का स्वाद है। लेकिन मैं सिर्फ एक चीज चाहता हूं, अभिनेताओं या फिल्म निर्माताओं को समाज से अलग न करें, क्योंकि हम सभी समाज से आते हैं। इसलिए हम अभी जो कुछ भी कर रहे हैं वह भी वही है जो समाज महसूस कर रहा है और अभी प्रोजेक्ट करना चाहता है।”
साथ ही, उनका मानना है कि इस तरह की कहानी कुछ हद तक जिम्मेदारी और आत्म-जागरूकता के साथ आनी चाहिए। “हमें खुद से भी जिम्मेदारी से पूछना होगा: हम ऐसा क्यों सोचते हैं कि हम यहां खड़े हैं? क्या यह इस समय एक आत्म-मूल्य का मुद्दा है, कि हम खुद को अल्ट्रा माचो, अल्ट्रा पुरुष के रूप में पेश करना चाहते हैं? क्योंकि यह बहुत अधिक शैलीकरण और पृष्ठभूमि स्कोर के साथ आ रहा है। ऐसा कहना यथार्थवादी नहीं है। मुझे बस उम्मीद है कि हम इसे केवल इससे अधिक पैसा कमाने के लिए इसी तरह की फिल्में बनाने के अवसर के रूप में नहीं देखना शुरू कर देंगे।”
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‘ओटीटी एक बड़ा नंबर गेम बन गया’
उसी क्रम में, जब दिव्येंदु से पिछले दशक की ओटीटी क्रांति के बारे में पूछा गया, जिस आंदोलन को उन्होंने मिर्ज़ापुर के साथ आकार देने में मदद की थी, तो दिव्येंदु ने इसके वादे और इसके अंततः कमजोर पड़ने दोनों पर विचार किया। “मुझे लगता है कि हम जहां हो सकते थे, होना चाहिए था, हम वहां नहीं पहुंचे हैं। मुझे लगता है कि हम बीच में कहीं अपना रास्ता खो बैठे हैं। पूरी बात एक बहुत ही योग्यता-आधारित मंच के रूप में शुरू हुई, जहां हमारे देश के विभिन्न हिस्सों से लोग कहानियों, विभिन्न पात्रों और अलग-अलग दुनिया के साथ आ सकते थे। और दर्शक उन्हें स्वीकार करने और इन कहानियों का हिस्सा बनने से बहुत खुश थे। लेकिन मुझे लगता है कि यह बहुत जल्दी एक बड़ी संख्या का खेल बन गया, और हमने पूरी चीज़ को कमजोर करना शुरू कर दिया।”
मिर्ज़ापुर फिल्म इस साल के अंत में रिलीज़ होगी
‘मिर्जापुर फिल्म होगी पैसा वसूल’
लेकिन ओटीटी स्पेस में अगली बड़ी छलांग के बारे में बात करते हुए, मिर्ज़ापुर: द फिल्म, जो इस साल के अंत में नाटकीय रिलीज के लिए तैयार है, दिव्येंदु को बड़े पर्दे पर अपने प्रतिष्ठित चरित्र में लौटते हुए देखेंगे। अभिनेता के लिए, यह परियोजना निस्संदेह दर्शकों की संतुष्टि पर आधारित है। “यह बड़े पर्दे पर आ रहा है। यह प्रशंसकों के लिए है। उन्होंने हमें इतना प्यार दिया है, जो किसी भी चीज़ से परे है, बल्कि समझ से परे है। तो यह उनके लिए है। हम बड़े, बेहतर और बहुत बड़े कैनवास पर आ रहे हैं। मिर्ज़ापुर पूरी तरह से वैसा ही होने जा रहा है पैसा वसूल फ़िल्म, जैसा कि आप इसे कहते हैं। और हमने जो कुछ भी किया है, जो भी मैंने शूट किया है, मुझे लगता है कि हमने ओटीटी स्क्रीन से बड़े कैनवास पर जाने को उचित ठहराया है।
साथ ही, उनका मानना है कि यह फिल्म इस बात में एक महत्वपूर्ण बिंदु बन सकती है कि उद्योग स्ट्रीमिंग गुणों और उनकी सिनेमाई क्षमता को कैसे देखता है। “और मुझे लगता है कि यह एक बहुत ही महत्वपूर्ण प्रकार को चिह्नित कर सकता है या, आप इसे क्या कहते हैं, यह जिस तरह से हम अभी ओटीटी को देखते हैं उसमें क्रांतिकारी बदलाव ला सकता है। क्योंकि मुझे लगता है कि अगर यह हमारे उद्योग के लिए एक प्रमुख प्रयोग बन जाता है तो अधिक से अधिक शो बड़े पर्दे पर जाने की कोशिश करेंगे। यह एक बड़ा राजस्व द्वार खोलने जा रहा है।”
‘किसी दिन निर्देशन करना पसंद करूंगा’
यह पूछे जाने पर कि क्या वह किसी दिन खुद को कैमरे के पीछे कदम रखते हुए देखेंगे, दिव्येंदु ने सतर्क आशावाद के साथ जवाब दिया। “मैं एक दिन निर्देशन करना पसंद करूंगा। मेरा मतलब है, यह मेरे सपनों में से एक है। और मैं अभी भी एक ऐसी शैली की तलाश में हूं जो मुझे सबसे ज्यादा उत्साहित करती है। मुझे लगता है कि यह थ्रिलर, धीमी गति से चलने वाली दुनिया है जो मुझे उत्साहित करती है। लेकिन साथ ही, बहुत सी चीजें हैं। मुझे लगता है कि मेरे अंदर एक स्टेनली कुब्रिक है। नहीं, नहीं… मुझे लगता है कि मैं सिर्फ मजाक कर रहा हूं… लेकिन क्योंकि वह मेरा सर्वकालिक पसंदीदा निर्देशक है। वह आदमी सिर्फ एक शैली चुनेगा और इसमें महारत हासिल करें। इसलिए मुझे लगता है कि कहीं न कहीं मैं इस गलतफहमी में जी रहा हूं कि मैं सब कुछ कर सकता हूं, और उलझन यह है कि मुझे पहले क्या करना चाहिए।’
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साथ ही, उन्होंने स्वीकार किया कि उन्हें अंततः थिएटर में लौटने की उम्मीद है, वही माध्यम जहां से उनकी यात्रा सबसे पहले शुरू हुई थी। “थिएटर, निश्चित रूप से हां। लेकिन जब भी मैं वापस जाता हूं, मैं पूरे सम्मान के साथ वापस जाना चाहता हूं, न कि केवल अंशकालिक थिएटर करना, जैसे कि दो घंटे के लिए जाना, रिहर्सल करना और वापस आना। क्योंकि थिएटर जादुई है। हमेशा पहला प्यार।”
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