कैसे हैदराबाद के उभरते कलाकार कढ़ाई को दोबारा बनाते हैं

मासाब टैंक में जवाहरलाल नेहरू वास्तुकला और ललित कला विश्वविद्यालय (जेएनएएफएयू) से ललित कला में स्नातकोत्तर स्नातक दुलम सहेत्या अपनी यादों, भावनात्मक घावों और तेलंगाना के परिदृश्य से प्रेरणा लेते हैं। जब उन्होंने दो साल पहले कढ़ाई के साथ प्रयोग करना शुरू किया, जो उनके लिए एक नया माध्यम था, तो गहन व्यक्तिगत अनुभवों को सैनिटरी पैड पर अनुवाद करना, उनका पहला कैनवास, सहज रूप से सामने आया।

दुलम साहित्य धागे को भावनात्मक आख्यानों में बदल देता है | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

नारीत्व, मासिक धर्म, शारीरिक आघात, उपचार और सामूहिक स्मृति का पता लगाने के लिए कढ़ाई, कपड़े, मोतियों, सैनिटरी पैड और हस्तनिर्मित कागज के साथ काम करने वाली कलाकार का कहना है कि इस पर अपनी आवाज को सिलना “प्रतिरोध और सुधार का कार्य” जैसा महसूस हुआ।

करीमनगर जिले के बाओपेटा गांव में, जहां वह पली-बढ़ीं, मासिक धर्म एक अत्यंत वर्जित विषय था। वह कहती हैं, ”इसे अक्सर रहस्य या शर्मनाक समझा जाता है।”

साइलेंट सेल्स – सहेत्या द्वारा एक मिश्रित-मीडिया कार्य, कढ़ाई और पेंटिंग का संयोजन | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

सहेत्या ने पहली बार 2025 में हैदराबाद साहित्य महोत्सव में अपने काम का प्रदर्शन किया, जिसमें शर्म को दृश्यता में और कमजोरी को ताकत में बदलने के लिए दोहराए गए थ्रेडवर्क का उपयोग किया गया। वह आगे कहती हैं, “कुछ लोगों ने पहले कैनवास के रूप में सैनिटरी पैड की मेरी पसंद पर सवाल उठाया, लेकिन बाद में कलंक को तोड़ने और मासिक धर्म को एक प्राकृतिक, स्वस्थ प्रक्रिया के रूप में पहचानने की आवश्यकता समझ में आई।” समय के साथ, उनका अभ्यास सतही कढ़ाई से परे अंगों, घावों, रोमों और अनुष्ठान कलाकृतियों से मिलते-जुलते राहत और मूर्तिकला रूपों में विस्तारित हो गया है।

पारिस्थितिक कला

सयूरी भनाप कढ़ाई की ओर आकर्षित हैं | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

उभरते कलाकार सयूरी भनाप के लिए जुलाई एक विशेष महीना है, जो नई दिल्ली में चंपा आर्ट गैलरी में एक ग्रुप शो ए प्लेस टू बिगिन का हिस्सा हैं। यह शो 14 अगस्त तक चलेगा। हैदराबाद सेंट्रल यूनिवर्सिटी (एचसीयू) से एमएफए स्नातकोत्तर, सयूरी पारिस्थितिक चिंताओं को सामने लाने के लिए कपड़ा कला का उपयोग करते हैं।

युद्धों और पितृसत्ता की निरर्थकता पर सयूरी का कार्य | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

नारीवाद के साथ उनके बार-बार जुड़ाव को कढ़ाई में एक स्वाभाविक आवाज़ मिली है, एक ऐसा माध्यम जिसके प्रति वह गहराई से आकर्षित हुई हैं। “सिलाई और कढ़ाई को अक्सर ‘महिलाओं का काम’ माना जाता था, इसलिए मैं पितृसत्ता और लैंगिक असमानता के बारे में बोलने के लिए इस माध्यम का उपयोग करती हूं,” सयूरी कहती हैं, जो पिछले एक साल से इस माध्यम का उपयोग कर रही हैं। पुराने और फेंके गए कपड़ों को अपने कैनवास के रूप में काम करते हुए, वह चार अलग-अलग शैलियों में माहिर हैं – चेन, बैक और कांथा सिलाई, साथ ही जापानी सिलाई तकनीक सैशिको। जैसे-जैसे उसका अभ्यास विकसित हुआ है, उसने भू-राजनीतिक मुद्दों और संघर्षों को संबोधित करने के लिए एप्लिक को कढ़ाई के साथ मिश्रित करना शुरू कर दिया है, जो विश्व युद्ध के युग के पैटर्न का पता लगाता है। “कढ़ाई आरामदायक और श्रम-गहन दोनों है। लंबे समय तक इसके साथ बैठने के लिए धैर्य की आवश्यकता होती है। कच्छ कढ़ाई में लगे महिलाओं के समूहों को देखना सराहनीय है – ऐसा लगता है जैसे एक परंपरा को बनाए रखने के लिए एक समुदाय एक साथ आ रहा है,” वह आगे कहती हैं।

खेती की कहानियाँ

अनुक्या कटुकु को विभिन्न माध्यमों के साथ प्रयोग करना पसंद है | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

कृषक समुदाय से आने वाले, अनुक्य कटुकु की कढ़ाई की शुरुआती यादों में रूमाल पर तोते और अक्षरों की सिलाई करना शामिल है। आज, यह एक दृश्य भाषा में विकसित हो गई है जिसके माध्यम से वह खेती की खोज करती है – जलवायु परिवर्तन और ग्रामीण सामाजिक वास्तविकताओं के साथ-साथ महिलाओं की भूमिका को भी सामने रखती है। वर्तमान में, वह मुंबई में स्पेस118 आर्ट फाउंडेशन के लिए आठ महीने के प्रोजेक्ट पर काम कर रही हैं।

करीमनगर जिले के पेद्दापल्ली के चिन्नाओडेला में पली-बढ़ी, उसने अपने किसान माता-पिता को अपनी ज़मीन का “एक बच्चे की तरह” पालन-पोषण करते देखा। “मेरे पिता अक्सर प्रकृति के साथ अपने संबंध – इसकी चुनौतियों और सरल खुशियों के बारे में बात करते थे,” अनुक्य याद करते हैं, जो चावल के कागज, जल रंग और कपड़ा बुनाई का भी काम करते हैं।

अनुक्या सिलाई डिजाइन | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

उनकी प्रक्रिया सिलाई चाक का उपयोग करके जालीदार कपड़े पर स्केचिंग से शुरू होती है, जिसके बाद धागे या मोतियों से सिलाई की जाती है। कपड़े की पारदर्शिता एक दोहरी सतह बनाती है, जिससे ओवरलैप के बिना परस्पर जुड़ी हुई रचनाएँ संभव हो पाती हैं। अपने जीवन के अनुभवों से प्रेरणा लेते हुए, वह बताती हैं कि कैसे सूअरों से बचने के लिए साड़ियों का उपयोग अस्थायी बाड़ के रूप में किया जाता है, अपनी मां की साड़ी का उपयोग यह दर्शाने के लिए किया जाता है कि महिलाएं खेतों और घर दोनों में कैसे श्रम करती हैं।

प्रयोग उसके अभ्यास को सहारा देता है, क्योंकि वह परंपरा और आधुनिक तकनीक के बीच अंतर को उजागर करने के लिए समकालीन कृषि विधियों के साथ प्राकृतिक परिदृश्यों को जोड़ती है। यह काम करने वाली अपने क्षेत्र की एकमात्र महिला होने के नाते, अनुक्या ने इस साल मार्च में न्यू वेव आर्ट कलेक्टिव द्वारा प्रस्तुत ‘पेडागॉजी ऐज़ प्रैक्टिस’ कला प्रदर्शनी में अपने काम का प्रदर्शन किया था। इस शो को हैदराबाद में स्टेट गैलरी ऑफ़ आर्ट में निर्मला बिलुका द्वारा क्यूरेट किया गया था।

मूर्तिकला कहानियाँ

बड़ाबागनी श्रीवाणी | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

बड़ाबागनी श्रीवानी कढ़ाई के माध्यम से मूर्तिकला की कहानियां सुनाना पसंद करती हैं। जवाहरलाल नेहरू वास्तुकला और ललित कला विश्वविद्यालय (जेएनएएफएयू) से ललित कला स्नातक सांस्कृतिक और ऐतिहासिक खजाने को चित्रित करने के लिए रेशम के कपड़े पर फ्रेंच गाँठ सिलाई का उपयोग करते हैं। “मैं रायलसीमा से आता हूं, जिस पर कभी विजयनगर साम्राज्य के कृष्णदेवराय का शासन था। यह धन और वास्तुकला का केंद्र था, लेकिन उस काल के कई मूर्तिकला कार्य और मंदिर अब संरक्षण के बिना लुप्त हो रहे हैं। अपने काम के माध्यम से, मैं उनकी वास्तुकला प्रतिभा को उजागर करना चाहता हूं,” शिवानी कहते हैं, जो अब दो साल से इस माध्यम पर काम कर रहे हैं। फ्रांसीसी गांठों के माध्यम से ऐतिहासिक और सांस्कृतिक खजाने का चित्रण उनकी कृतियों को कपड़ा कला का एक अनूठा रूप बनाता है जिसे जेएनएएफएयू परिसर में स्थित नेहरू आर्ट गैलरी में प्रदर्शित किया गया था।

रेशम के माध्यम से एक कहानी सुनाना – श्रीवाणी द्वारा | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

हालाँकि इसे शुरुआती लोगों के लिए अनुकूल माना जाता है, लेकिन फ्रेंच गाँठ कढ़ाई सटीकता और दोहराव की मांग करती है। वह आगे कहती हैं, “एक बिंदु को सिलना आसान लग सकता है, लेकिन गहराई पैदा करने के लिए इसे बार-बार करने की आवश्यकता होती है। लंबे समय तक फोकस करने से आंखों पर दबाव पड़ सकता है।” श्रीवाणी, जिन्होंने सूती कोरा कपड़े पर पांच कलाकृतियां बनाई हैं, विशेष रूप से रेशम के धागे के साथ काम करती हैं, ने अपनी कुछ कलाकृतियां हैदराबाद में धी आर्टस्पेस की एक पहल, धी कंटेम्परेरी को बेची हैं। अब वह इस तकनीक का इस्तेमाल कपड़ों और एक्सेसरीज़ पर करने और प्रकृति के साथ अपने जुड़ाव को गहरा करते हुए अधिक समसामयिक विषयों का पता लगाने की उम्मीद करती है।

प्रकाशित – 29 जुलाई, 2026 02:34 अपराह्न IST