पिछले कुछ वर्षों में आपके लिए भक्ति संगीत का क्या अर्थ रहा है?

भक्ति संगीत के साथ मेरा रिश्ता बहुत गहरा है क्योंकि मेरा औपचारिक प्रशिक्षण कर्नाटक शास्त्रीय संगीत में है, और इसके मूल में, उस परंपरा में लगभग हर चीज भक्तिमय है। चाहे वह संत त्यागराज, मुथुस्वामी दीक्षितार, श्यामा शास्त्री या अन्य पूज्य संतों की रचनाएँ हों, अधिकांश संगीत भक्ति में निहित है। यहीं से मेरी संगीतमय शुरुआत होती है। इसके अलावा, बचपन से ही संगीत के जिस स्वरूप का मैंने सबसे अधिक आनंद लिया है, शायद फिल्मी संगीत से भी ज्यादा, वह नाम संकीर्तन है। यह एक सरल प्रारूप है जहां गायक एक पंक्ति गाता है और दर्शक उसे दोहराकर प्रतिक्रिया देते हैं। इसलिए, अगर मैं गाता हूं, “जय जय राम कृष्ण हरि, जय जय राम कृष्ण हरि, जय जय राम…”, दर्शक तुरंत इसमें शामिल हो जाते हैं और इसे दोहराते हैं। उन्हें शब्दों को पहले से जानने की आवश्यकता नहीं है; वे बस सुनते हैं और भाग लेते हैं। सामूहिक गायन और जुड़ाव की भावना मेरे लिए संगीत की सबसे बड़ी खुशियों में से एक है।

आनंदम का विचार कैसे आकार लिया?

मैं लंबे समय से एक भक्ति संगीत शो करने के बारे में सोच रहा था, लेकिन मैं इस क्षेत्र में पहले किए गए किसी भी काम से बड़े पैमाने पर कुछ बनाना चाहता था। मुझे लगा कि पैमाने की वह भावना अधिकांश भक्ति संगीत समारोहों में गायब है। सामग्री कभी भी मुद्दा नहीं रही। लेखन अविश्वसनीय रूप से गहन है, धुनें अब तक रचित सबसे महान धुनों में से हैं, और यह परंपरा हजारों वर्षों से अस्तित्व में है। चाहे वह भगवद गीता हो, संस्कृत श्लोक, हनुमान चालीसा, शिव तांडव स्तोत्र, या यहां तक ​​कि मेरे गणपति गीत, सामग्री समृद्ध है। लेकिन प्रस्तुति अक्सर एक कदम पीछे ही रही है. आनंदम के साथ हम इसे बदलना चाहते हैं। हम इसे दस कदम आगे ले जा रहे हैं और पुनः कल्पना कर रहे हैं कि इस संगीत का अनुभव कैसे किया जा सकता है। पैमाने, महत्वाकांक्षा और उत्पादन के संदर्भ में, यह मेरे करियर का अब तक का सबसे बड़ा उत्पादन है।
शंकर महादेवन ने अपने कॉन्सर्ट आनंदम के बारे में बात की।
दिल चाहता है के 25 साल हो गए हैं, वह एल्बम जिसने शंकर-एहसान-लॉय को मानचित्र पर ला खड़ा किया था। उस साउंडट्रैक को बनाने से कौन सी यादें उभरकर सामने आती हैं?

हमने 10 दिन का ब्रेक लिया था और विशेष रूप से संगीत पर काम करने के लिए निर्माता रितेश सिधवानी के घर खंडाला गए थे। और हमने केवल साढ़े तीन दिनों में सभी छह गाने तैयार कर लिए। रिकॉर्डिंग अभी तक नहीं हुई थी, लेकिन रचनाएँ पूरी तरह से तैयार थीं। उसके बाद, हम बस आराम कर रहे थे, खा रहे थे, पी रहे थे और साथ में समय बिता रहे थे। सब कुछ बहुत स्वाभाविक रूप से एक साथ आया। सभी गानों को बजाना आसान और आसान था, और पूरी प्रक्रिया उल्लेखनीय रूप से सहज थी। एकमात्र दिलचस्प मोड़ में शीर्षक ट्रैक, “दिल चाहता है” शामिल था। यह मूल रूप से फिल्म की उस स्थिति के लिए नहीं बनाया गया था। दरअसल, इसका मतलब था “जाने क्यों लोग प्यार करते हैं।” उस समय, इसमें गीत भी नहीं थे, यह सिर्फ एक धुन थी। एक दिन, जब हम खंडाला में थे, मैंने कहा, “नहीं, नहीं, दिल चाहता है, आपका शीर्षक इस राग में खूबसूरती से फिट बैठता है। आइए इसे वहां उपयोग न करें, इसके बजाय शीर्षक के लिए इसका उपयोग करें।” तो इस तरह यह गाना आया।

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मेरी पसंदीदा संगीत कॉलबैक में से एक यह है कि जब लक्ष्य में ऋतिक रोशन पहाड़ पर चढ़ते हैं तो जो स्कोर बजता है वह अंततः रॉक ऑन के शीर्षक ट्रैक के लिए मेलोडी बन जाता है। वह कैसे हुआ?

रॉक ऑन के सारे गाने पहले ही बन चुके थे। लेकिन स्टूडियो में हम तीनों और फरहान के बीच इस बात को लेकर काफी बहस हुई कि क्या फिल्म को टाइटल ट्रैक की भी जरूरत है। इसे रखने के पक्ष में बहस करने वाला एकमात्र व्यक्ति मैं ही था। फरहान, एहसान और लॉय सभी इस विचार के खिलाफ थे। वे कहते रहे, “नहीं, नहीं, यह बहुत घिसा-पिटा है। शीर्षक गीत होना अच्छा नहीं है।” मैंने कहा, “याद रखें, आपके शीर्षक में एक अंगूठी है। यदि आप इसके चारों ओर एक गीत बनाते हैं, तो शीर्षक गीत के कारण याद रखा जाएगा, और इसके विपरीत।” आख़िरकार, हर कोई कम से कम इसे आज़माने के लिए सहमत हो गया। हमने अलग-अलग विचारों को आज़माना शुरू किया। फिर फरहान को लक्ष्य का वह संगीतमय टुकड़ा याद आया, वह संगीत जो तब बजता है जब ऋतिक पहाड़ पर चढ़ रहे होते हैं। उन्होंने कहा, “हम उस बिट का उपयोग क्यों नहीं करते?” हम सभी ने सोचा कि यह एक मज़ेदार विचार था। इसलिए हमने इस पर दोबारा काम किया और इस तरह रॉक ऑन टाइटल ट्रैक एक साथ आया।

यहां देखें शंकर महादेवन के साथ पूरी बातचीत:

यह कभी अलविदा ना कहना के 20 साल भी हैं, और उस साउंडट्रैक का मेरा पसंदीदा गाना “तुम्ही देखो ना” है। क्या आपको याद है कि वह गाना एक साथ कैसे आया?

यह वास्तव में फिल्म में आखिरी मिनट में जोड़ा गया था। वहाँ एक रोमांटिक-गाने की स्थिति थी और करण इस बात को लेकर बहुत खास थे कि उन्हें क्या चाहिए। हमने कुछ विकल्प बनाए थे, लेकिन उनमें से कोई भी उसे बिल्कुल सही नहीं लगा। वह कहता रहा, “नहीं यार, यहां कुछ ठीक नहीं है।” इसलिए करण और मैं जावेद साहब के घर गए। हम वहाँ बैठे थे, यह पता लगाने की कोशिश कर रहे थे कि क्या करना है। हमारे पास कोई उपकरण या काम करने के लिए कुछ भी नहीं था। फिर मुझे एक संगीतमय टुकड़ा याद आया जिसे लॉय ने फिल्म के लिए संगीतबद्ध किया था और कहा, “हम उस टुकड़े को प्रेम गीत के रूप में क्यों उपयोग नहीं करते? हम इसके आसपास कुछ विकसित क्यों नहीं कर सकते?” जावेद साहब ने तुरंत इस विचार पर प्रतिक्रिया दी। वहीं, तभी उन्होंने कहा, “तुम्ही देखो ना… ये क्या हो गया।” यह सब लगभग तुरंत ही ठीक हो गया।

आपको जावेद अख्तर और गुलज़ार दोनों के साथ मिलकर काम करने का सौभाग्य मिला है। आप दोनों किंवदंतियों के बीच क्या समानताएं और अंतर देखते हैं?

ईमानदारी से कहूं तो, वे अपने व्यक्तित्व, अपनी रचनात्मक पसंद और जीवन और काम को देखने के तरीके में पूरी तरह से अलग व्यक्ति हैं। मेरे लिए, उनके साथ काम करने में सक्षम होना मेरे करियर का सबसे बड़ा आशीर्वाद रहा है। जावेद साहब इंडस्ट्री में एक मार्गदर्शक और मार्गदर्शक की तरह रहे हैं। वह पहले दिन से ही मेरे साथ हैं और उन्होंने मेरी यात्रा में बहुत बड़ी भूमिका निभाई है। और फिर, जैसे कि यह पर्याप्त नहीं था, मुझे महान गुलज़ार साहब से मिलने, उनके साथ काम करने, बातचीत करने और उनके साथ घनिष्ठ संबंध विकसित करने का अवसर भी मिला। तो मुझे लगता है कि मेरे लिए इससे बड़ी कोई बात नहीं हो सकती.
शंकर महादेवन का कहना है कि उन्हें किल डिल के साउंडट्रैक पर बहुत गर्व है।
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आपके सबसे कम रेटिंग वाले साउंडट्रैक में से एक किल दिल है, खासकर टाइटल ट्रैक। उस गीत को बनाने के बारे में आपको क्या याद है?

मुझे लगता है कि यह एक ऐसा साउंडट्रैक है जिस पर मुझे वास्तव में गर्व है। बेशक, फिल्म ने अच्छा प्रदर्शन नहीं किया, लेकिन संगीत एक ऐसी चीज़ है जिसे मैं आज भी संजोकर रखता हूँ, और शीर्षक ट्रैक, “किल दिल”, एक ऐसा गीत है जिस पर मुझे विशेष रूप से गर्व है। जिस तरह से यह एक साथ आया वह एक जिग्सॉ पहेली को इकट्ठा करने जैसा था, जिसमें अलग-अलग टुकड़े एक के बाद एक अपनी जगह पर आ रहे थे। उदाहरण के लिए, सीटी बजाने वाले भाग को लें। आप गाने की ऊर्जा से बता सकते हैं कि हम स्टूडियो में खूब धमाल कर रहे थे। ऐसा लगा जैसे कोई पार्टी हो. हर कोई विचार फेंक रहा था, “चलो यह करें, चलो वह कोशिश करें,” और गीत व्यवस्थित रूप से विकसित होता रहा।

फिर वह विशिष्ट गिटार लाइन थी, जिस तरह की ध्वनि आप क्लासिक पश्चिमी फिल्मों से जोड़ते हैं, जिसे एहसान ने शानदार ढंग से बजाया। इस प्रक्रिया के दौरान गुलज़ार साहब भी हमारे साथ थे। हम उन कुछ लोगों में से हैं जिनके साथ वह मौके पर ही लिखते हैं। आमतौर पर, वह राग को घर ले जाना पसंद करते हैं और कहते हैं, “मुझे कुछ समय दीजिए, मैं इस पर काम करूंगा।” लेकिन हमारे साथ, यह प्रक्रिया कहीं अधिक सहज और सहयोगात्मक है। वहाँ भी कुछ है जिसे वह “चिल्का” कहते हैं। चिल्का तब होता है जब वह मुख्य गीत लिखता है, लेकिन पृष्ठ के किनारे पर वह कच्चे विचारों, भटके हुए शब्दों, वैकल्पिक वाक्यांशों या विचारों को लिखता है जिन्हें वह बाद में काट सकता है। मैं हमेशा उससे पूछता हूं, “वह क्या है?” और वह कहता है, “वह चिल्का है।” मजे की बात यह है कि कई बार वे त्यागे हुए विचार इतने दिलचस्प हो जाते हैं कि हम चिल्का का भी इस्तेमाल करते हैं।